【作曲手順の完全ガイド】初心者からわかる曲の作り方

「作曲に挑戦したいけど、何から手をつければ…？」と感じていませんか。この記事では、具体的な作曲手順を探しているあなたのために、曲の作り方の手順を分かりやすく解説します。

作曲初心者にありがちな悩み、例えば曲作りには何日かかるのか、DTMでの作曲手順はどう進めるのか、といった疑問にもお答えします。さらに、作曲の仕方について、小学生や中学生といった若い世代の方から、スマホの作曲アプリで手軽に始めたい初心者の方まで、幅広くカバー。作曲家は1曲いくらで依頼できるのかといったプロの世界の話や、作曲のコード進行、無意識のパクリを避ける方法など、一歩踏み込んだ内容まで網羅しています。

この記事を読めば、作曲への第一歩がきっと踏み出せるはずです。

• 初心者でも理解できる作曲の基本的な流れ
• DTMやスマホアプリなど現代的な作曲方法
• 作曲に関するよくある疑問や悩みの解決策
• 創作活動を快適に進めるための秘訣

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基本的な作曲手順と具体的な方法

• そもそも曲の作り方の手順は？
• 作曲の仕方初心者が知るべきこと
• 作曲初心者にありがちなことと対策
• DTMでの作曲手順とコード進行のコツ
• スマホ作曲アプリを使った作曲の仕方

そもそも曲の作り方の手順は？

作曲を始めたいと思ったとき、多くの人が最初にぶつかるのが「一体どういう順番で何を作れば曲になるのか」という疑問です。作曲の手順に絶対的な正解はありませんが、初心者の方が迷わずに進められる、代表的な3つのアプローチが存在します。

一つ目は、メロディから作る方法（メロディ先行）です。これは、鼻歌などで思いついたメロディを主軸にして、後からコード（伴奏）や歌詞を付けていくスタイルです。歌うことが好きな人や、メロディが自然に浮かんでくるタイプの人に向いています。

二つ目は、コード進行から作る方法（コード先行）です。ピアノやギターで好きな響きのコード進行を先に見つけ、その響きに合わせてメロディを乗せていきます。楽器の演奏がある程度できる人や、音楽理論を少し学んだ人には作りやすい手順と言えるでしょう。

三つ目は、歌詞から作る方法（歌詞先行）です。伝えたい物語やメッセージをまず言葉にし、その言葉のリズムや世界観に合わせてメロディとコードを付けていきます。シンガーソングライターに多いスタイルで、表現したいテーマが明確な場合に有効です。

 

いずれのアプローチを選ぶにせよ、「テーマ決め → 各パーツの作成 → 構成の組み立て」という大まかな流れは共通しています。「どんな曲にしたいか」という核を決めることが、作曲を最後までやり遂げるための重要な第一歩となります。

作曲の仕方初心者が知るべきこと

作曲の仕方を学び始めた初心者が、まず最初に知っておくべきことは「完璧を目指さない」という心構えです。最初からプロのようなクオリティの曲を作ろうと意気込むと、アイデアが出なかったり、出来栄えに満足できなかったりして、すぐに挫折してしまいます。

大切なのは、まず「1曲完成させる」という経験を積むことです。たとえそれが短い曲でも、稚拙に感じられても問題ありません。Aメロとサビだけのシンプルな構成でも良いので、最後まで作り上げる達成感を味わうことが、次の創作へのモチベーションにつながります。

アイデアの源を理解する

作曲のアイデアは、ゼロから生まれるわけではありません。あなたがこれまで聴いてきた音楽、観てきた映画、読んできた本、そして日々の生活で感じた喜怒哀楽など、全ての経験がアイデアの源泉になります。

特に、好きなアーティストの曲を「なぜこの曲が好きなんだろう？」と考えながら聴く「曲分析」は非常に有効です。コード進行や曲の構成、使われている楽器などを意識的に聴くことで、自分の引き出しを増やすことができます。これを「パクリ」と恐れる必要はありません。良いと思った要素を学び、自分のフィルターを通して表現することがオリジナリティへの近道です。

また、楽器の演奏や基本的な音楽理論を学ぶことも、もちろん作曲の助けになります。しかし、それ以上に「作りたい」という気持ちと「楽しむ」姿勢が、初心者にとっては最も重要な要素であると言えるでしょう。

作曲初心者にありがちなことと対策

作曲を始めたばかりの頃は、誰もが同じような壁にぶつかります。ここでは、作曲初心者にありがちな失敗とその対策を知ることで、スムーズに上達への道筋をつけましょう。

ありがちな失敗と具体的な対策

これらの対策は、どれもすぐに実践できるものばかりです。一つでも取り入れてみることで、作曲のハードルがぐっと下がり、創作活動がより楽しくなるはずです。

DTMでの作曲手順とコード進行のコツ

DTM（デスクトップミュージック）は、パソコンを使って音楽制作を行うことで、現代の作曲において非常に一般的な手法です。ここでは、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）と呼ばれる作曲ソフトを使った基本的な作曲手順と、要となるコード進行の考え方について解説します。

 

DTMでの基本的な作曲手順

1. トラックの準備とテンポ設定：DAWを開き、まずは曲のBPM（速さ）を決めます。作りたい曲の雰囲気に合わせて設定しましょう。
2. リズムトラックの作成：ドラムパートを打ち込みます。最初はシンプルな8ビートなど、基本的なリズムパターンで構いません。リズムの土台があると、他の楽器を重ねやすくなります。
3. コード進行の打ち込み：ピアノやギターの音源を使い、コード進行を打ち込みます。これが曲の骨格となります。
4. ベースラインの作成：コード進行のルート音（根音）を中心に、ベースを打ち込みます。リズム隊とコード楽器の橋渡し役となり、曲に安定感とグルーヴを与えます。
5. メロディの作成：主役となるメロディを歌やシンセサイザーなどで打ち込みます。ここまで作った伴奏を聴きながら、気持ちよく歌えるラインを探しましょう。
6. ミックスとマスタリング：各楽器の音量バランスや定位（左右の配置）を調整し、最後に曲全体の音圧を整えて完成です。

DAWには、コード名を選ぶだけで自動で打ち込んでくれる機能や、多彩なループ素材が最初から付属しているものも多いです。これらの機能を積極的に利用することで、音楽理論に自信がなくても直感的に作曲を進めることが可能です。

スマホ作曲アプリを使った作曲の仕方

「パソコンや楽器がないと作曲はできない」というのは、もはや過去の話です。現在では、スマートフォンやタブレットだけで本格的な作曲が可能なアプリが数多く登場しています。手軽に始められるスマホでの作曲は、初心者にとって最適な入門方法の一つと言えるでしょう。

スマホアプリでの作曲のメリット

• 初期費用が安い：多くは無料または安価で、高価な機材を揃える必要がありません。
• 場所を選ばない：通学・通勤中や休憩時間など、思いついたときにすぐアイデアを形にできます。
• 直感的な操作：タッチパネルを活かした分かりやすいインターフェースで、初心者でも迷わず操作できます。

スマホアプリでの基本的な作り方

基本的な流れはDTMと似ていますが、よりシンプルな操作で進められます。

1. 楽器を選ぶ：アプリ内のドラム、ピアノ、ギターなどの楽器から好きなものを選びます。
2. フレーズを打ち込む：画面上の鍵盤をタップしたり、ブロックを並べるように音を配置したりしてフレーズを作ります。多くのアプリには、コードを自動で演奏してくれる機能や、プロが作ったループ素材を組み合わせるだけで曲が作れる機能があります。
3. パートを重ねる：ドラム、ベース、コード、メロディと、順番にパートを重ねていきます。
4. ミックスして書き出す：各パートの音量バランスを調整し、一つの音楽ファイルとして保存します。

スマホアプリの最大の利点は、遊び感覚で音楽に触れられる点です。難しく考えすぎず、いろいろな音を組み合わせて「音が重なると楽しい」という感覚を掴むことが、作曲を長く続けるための第一歩になります。

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作曲手順の悩みと知っておきたいこと

• 小学生・中学生向けの作曲のやり方
• 無意識のパクリを避けるための注意点
• 曲作りには実際、何日かかるのか？
• 作曲家は1曲いくらで依頼できる？
• 快適な作曲手順を支えるおすすめの一足

小学生・中学生向けの作曲のやり方

小学生や中学生といった若い世代にとって、作曲は自分の気持ちを表現する素晴らしいツールになります。難しく考えず、まずは音楽で遊ぶような感覚でチャレンジしてみましょう。ここでは、特に始めやすい方法を2つ紹介します。

方法1：GarageBandを使ってみる

iPhoneやiPadを持っているなら、「GarageBand（ガレージバンド）」というアプリを使うのが一番おすすめです。このアプリが優れている点は以下の通りです。

• 完全無料：お小遣いを気にする必要がありません。
• プロ並みの音源：たくさんの楽器の音が最初から入っていて、好きな音を選んで鳴らすだけで楽しいです。
• Live Loops機能：プロが作ったかっこいいフレーズ（ループ）が用意されていて、パズルのように組み合わせるだけで簡単に曲が作れます。DJ気分で楽しめます。

方法2：鼻歌から作ってみる

特別な機材がなくても、作曲はできます。一番身近な楽器、それは自分の「声」です。

1. 鼻歌を歌う：お風呂の中や、通学路を歩いている時など、リラックスしている時に思いついたメロディを何となく口ずさんでみましょう。
2. 録音する：スマホのボイスメモ機能で、思いついた鼻歌を忘れないように録音します。
3. 歌詞を考える：録音したメロディに、今の気持ちや伝えたいことを歌詞にして当てはめてみます。

この方法のいいところは、音楽の知識が全くなくても始められる点です。まずは自分のメロディを形にしてみる、という成功体験が、もっと音楽を好きになるきっかけになります。

無意識のパクリを避けるための注意点

作曲をしていると、「このメロディ、どこかで聴いたことがあるかも…？」と不安になることがあります。これは「無意識のパクリ（盗作）」と呼ばれる現象で、自分が影響を受けた曲のフレーズを、意図せず使ってしまうことです。オリジナリティのある曲を作るために、この問題を避ける方法を知っておきましょう。

まず大前提として、コード進行や曲の雰囲気、リズムパターン、楽器の編成などを真似ることは「パクリ」にはなりません。これらは音楽の共通言語のようなもので、むしろ積極的に学ぶべき要素です。法的に問題となり、そしてクリエイターとして最も避けたいのは「メロディの盗用」です。

無意識のパクリを防ぐ具体的な方法

• 完成したら一度寝かせる：曲が完成したら、すぐに公開せず、1週間ほど時間を置いてから改めて聴き直してみましょう。時間を置くことで客観的な耳になり、「あの曲に似すぎているな」と気づきやすくなります。
• 第三者に聴いてもらう：友人や家族など、信頼できる人に曲を聴いてもらい、「どこかで聴いたことある曲に似てない？」と意見を求めるのも非常に有効です。
• 参考曲の要素を分解して取り入れる：「この曲のドラムのリズム感が好き」「この曲のピアノの音色がいい」というように、好きな曲の「メロディ以外」の要素を分析し、自分の曲に取り入れましょう。複数の曲から様々な要素を組み合わせることで、結果的にオリジナリティが生まれます。
• インプットを増やす：普段聴かないジャンルの音楽を聴いたり、映画を観たり、本を読んだりすることで、自分の引き出しを増やしましょう。インプットが多様であればあるほど、アウトプットも画一的になりにくくなります。

曲作りには実際、何日かかるのか？

「1曲作るのに、どれくらいの時間がかかるんだろう？」これは、作曲を始めたばかりの人が抱く素朴な疑問です。結論から言うと、これには決まった答えがなく、人、目的、クオリティによって大きく変動します。

例えば、プロの作曲家が仕事として作る場合は、締め切りがあり、数日から1週間程度で完成させることも珍しくありません。一方で、趣味でじっくりと制作を楽しむ人の中には、1曲に数ヶ月以上かける人もいます。

時間を左右する主な要因

• スキルと経験：当然ながら、経験豊富な人ほど作業は早くなります。初心者のうちは、コードを探したり、メロディを考えたりするのに時間がかかって当然です。
• 制作の目的：鼻歌を録音するだけなら数分で終わります。しかし、楽器のレコーディングや詳細なミキシングまで行う本格的な音源制作となると、必要な時間は飛躍的に増大します。
• こだわり度：「もっと良いメロディがあるはず」「この音色じゃない」と細部までこだわり始めると、作業時間は無限に長くなります。これはクリエイティブな作業の面白いところでもあり、難しいところでもあります。