作曲のやり方とスマホで始める方法

作曲に挑戦したいと思ったとき、「作曲 やり方」をどこから始めればいいのか迷う方も多いのではないでしょうか。

このページでは、初心者が手軽に取り組める作曲の方法をわかりやすく解説しています。

楽器が弾けなくても、スマホやパソコンを活用して作曲する方法や便利な作曲アプリについても紹介します。

また、初心者におすすめの具体的な手順や作曲を上達させるポイントも詳しくご紹介しますので、ぜひ参考にしてください。自分だけのオリジナル曲を作る楽しさを感じながら、一歩ずつ進んでいきましょう！

作曲 やり方と初心者に必要な基礎

初心者が作曲をするにはどうしたらいいですか？

初めて作曲に挑戦する際には、自分に合った方法を見つけることが大切です。作曲は専門的な知識が必要だと感じる方も多いですが、実は基本的なステップを押さえることで初心者でも楽しみながら取り組むことができます。

まず、作曲の目標を明確にしましょう。どのような曲を作りたいのか、具体的なイメージを持つことで方向性が定まり、作業がスムーズになります。例えば、ポップスやバラード、ロック、クラシックなど、ジャンルを決めるのも一つの方法です。

次に、リファレンス曲を選ぶことをおすすめします。好きな曲をいくつかピックアップし、それを参考にすると、テンポやコード進行のアイデアが得られます。このとき、単なる模倣ではなく、あくまで自分のオリジナリティを加えることを心がけましょう。

作曲の基本ステップとしては、以下の順に進めるのが一般的です：

1. メロディを考える
2. コード進行を決める
3. 曲の構成を組み立てる
   これらを繰り返しながら、少しずつ曲を完成させていきます。

また、初心者向けの作曲アプリやソフトウェアを活用するのも良い方法です。これにより、楽器がなくても気軽に始められ、視覚的に音楽を学ぶことができます。最初はシンプルなメロディやコードから始め、無理なく進めるのがポイントです。

楽器が弾けなくても作曲はできますか？

結論から言うと、楽器が弾けなくても作曲は十分可能です。現在では、スマホやパソコンを活用した作曲アプリやデジタルオーディオワークステーション（DAW）を使えば、簡単に作曲を始めることができます。

例えば、作曲アプリを利用すると、画面をタップするだけでメロディやコードを入力でき、初心者でも操作が直感的でわかりやすいです。GarageBand（iPhone）やZenBeats（Android）は特に人気の高いアプリで、無料ながら多機能で、作曲をサポートしてくれます。

一方で、楽器が弾ける場合には、その分表現の幅が広がります。ピアノやギターを使うことで、コード進行やメロディを直接演奏しながら確認できるため、イメージを具体化するのがスムーズになります。そのため、もし興味があれば楽器にチャレンジするのも良いかもしれません。

ただし、楽器を持たない方でも、リズムやメロディを自由に組み合わせる感覚を磨くことで、素晴らしい曲を作り上げることができます。アイデアの発展には、日々の音楽リスニングも重要です。たくさんの曲を聴き、多様なジャンルを吸収し、自分だけのオリジナリティを加えていくことが成功の鍵です。

作曲 やり方 初心者におすすめの方法

初心者には、まずシンプルな方法で始めることをおすすめします。複雑な音楽理論を学ぶよりも、直感的に作曲を楽しむことが大切です。そのために、鼻歌やリズムから曲のアイデアを出す方法が適しています。

具体的には、最初に鼻歌でオリジナルのメロディを考えてみましょう。そのメロディをスマホや録音デバイスで記録しておけば、いつでも見直すことができます。その後、無料の作曲アプリを使って、そのメロディにコードをつけたり、リズムパターンを加えたりしてみましょう。

また、サビから作るのも効果的です。曲のクライマックスであるサビ部分を先に作ることで、他のパートをその雰囲気に合わせて作ることができ、統一感のある曲に仕上がります。

さらに、リファレンス曲を複数用意して、それらのテンポや構成を参考にすると、完成度の高い曲を効率よく作ることができます。このとき、複数のリファレンスを使うことで、単一の曲に似すぎることを防ぎ、より個性を表現できます。

初心者にとって大切なのは、完璧を求めすぎず、試行錯誤を楽しむことです。回数を重ねることで感覚が磨かれ、徐々に自分の作曲スタイルが見つかるでしょう。気楽な気持ちで続けることが、上達への近道です。

作曲やり方 スマホで始める簡単ステップ

スマホを利用することで、初心者でも手軽に作曲に挑戦できます。現在、多くの作曲アプリが提供されており、操作はシンプルでありながら多彩な機能を備えています。これらを活用することで、どこでも気軽にアイデアを形にすることが可能になります。

まず、作曲アプリの選定が重要です。例えば、iPhoneユーザーなら「GarageBand」、Androidユーザーなら「ZenBeats」がおすすめです。これらのアプリでは、音符の入力やリズムパターンの選択が簡単にできるため、初心者でも迷わず使いこなせます。また、無料で使えるため初期費用を抑えることができるのも魅力的です。

次に、作曲のアイデアをスマホアプリに入力する方法を覚えましょう。鼻歌でメロディを考え、それをアプリで再現することで、オリジナルな曲を作り出すことができます。また、コード進行の選択肢も豊富に用意されているため、自由に試すことができます。このとき、自分が作りたい曲の雰囲気に合ったテンポや楽器を選ぶことがポイントです。

ただし、スマホでの作曲には注意点もあります。例えば、アプリを使いすぎると、既存のテンプレートに頼りすぎてオリジナリティが薄れる可能性があります。そのため、スマホで作曲する場合でも、自分の感覚やアイデアを大切にし、曲作りのプロセスを楽しむ姿勢が重要です。

作曲 やり方 パソコンを使った上達法

パソコンを使った作曲は、音楽制作の幅を広げる方法として非常に効果的です。パソコンでは、作曲アプリだけでなくデジタルオーディオワークステーション（DAW）を活用することで、プロ並みの音楽制作が可能になります。

まず、DAWソフトの導入を検討しましょう。初心者に人気のあるソフトウェアには「Ableton Live」や「FL Studio」があり、使いやすさと機能の多様性が特徴です。これらのソフトウェアでは、音符を入力するだけでなく、複数のトラックを管理して複雑な楽曲を作成することができます。

パソコンで作曲を進める際には、リファレンス曲を元にテンポやコード進行を設定するとスムーズです。また、プラグインを利用して、独自の音色を追加することでオリジナリティを高めることができます。さらに、編集機能を活用して細かい音の調整を行えば、曲の完成度をさらに引き上げることができます。

ただし、パソコンでの作曲には高価な機材やソフトが必要になる場合があるため、予算を考慮することが重要です。また、多機能なソフトウェアを使いこなすには一定の学習期間が必要ですが、その分本格的な音楽制作を体験できるメリットがあります。

作曲 やり方 ピアノを使ったアイデア

ピアノを使った作曲は、初心者でも直感的に曲を作るのに非常に適しています。楽器を演奏しながらメロディやコード進行を確認できるため、イメージを具体化するのが容易になります。

まず、ピアノの基本的な操作を覚えることから始めましょう。例えば、簡単なコードやスケールを学ぶことで、メロディ作りのアイデアが広がります。また、ピアノを使うことで和音をリアルタイムで確認できるため、コードとメロディの調和を自然に判断することができます。

さらに、ピアノを使って作曲する際には、鍵盤の幅広い音域を活用することがポイントです。例えば、低音部でベースラインを作り、高音部でメロディを奏でることで、曲全体の構造を明確にすることができます。サビ部分を最初に作ることで、曲の方向性を決めるのも効果的です。

ただし、ピアノでの作曲には注意点もあります。例えば、初心者の場合、複雑なコード進行やテンポの速い曲には挑戦しにくい場合があります。そのため、最初はシンプルな曲から始め、徐々にスキルを磨いていくのが良いでしょう。また、自分のアイデアを録音しておくことで、後で見直して改良することができます。ピアノを使った作曲は、音楽制作の基礎を学びながらクリエイティブな楽しみを見つける素晴らしい方法です。

作曲 やり方で曲のクオリティを上げる方法

作曲するのにいいアプリは？

作曲アプリを選ぶ際には、自分のスキルや目的に合わせたものを選ぶことが重要です。初心者向けには操作が直感的で使いやすいアプリがおすすめです。例えば「GarageBand」はApple製品専用の無料アプリで、ピアノやギターなどの楽器音源が豊富で、ループ音源も多彩なため、初心者からプロまで幅広い層に人気があります。また、「Medly」はシンプルなインターフェースで初心者でも迷わず使える特徴を持っています。

一方で、より自由度の高い作曲を求める方には有料アプリがおすすめです。「FL Studio Mobile」や「KORG Gadget 2」は編集機能が豊富で、自分のスタイルを存分に表現できる環境を提供します。これらのアプリでは、楽器の種類やエフェクトの選択肢が多く、プロレベルの曲作りを目指す人にも適しています。

ただし、どのアプリを選ぶにせよ、まずは無料版や体験版で試してみることが大切です。実際に操作してみることで、自分に合ったアプリを見つけやすくなります。

作曲アプリで効率的に作る方法

作曲アプリを活用することで、効率よく曲を作ることができます。まずは基本的な使い方を理解することが重要です。例えば、「GarageBand」ではループ音源を活用して伴奏の基礎を簡単に作成できます。この方法により、曲の大まかな構成を数分で仕上げることが可能です。また、コード進行の選択ができる機能を使えば、メロディの展開を効率よく進めることができます。

次に、ピアノロールや鼻歌入力機能を使うことで、自分のアイデアを具体的な音に変えることができます。「Medly」や「BandLab」などでは、直感的な操作で音符を入力しやすく、複雑な操作が不要です。これにより初心者でもリズムやメロディを簡単に作成できます。

さらに、作曲アプリのエフェクト機能を活用することで曲の完成度を上げることができます。リバーブやイコライザーを加えるだけで、音に深みを持たせることが可能です。曲の完成後はSNSでシェアする機能を使い、友人やリスナーからのフィードバックを得て改善に活かしましょう。

dtm作曲のために用意するもの

DTM（デスクトップミュージック）作曲を始める際には、いくつかの基本的な機材を揃える必要があります。まず最も重要なのはパソコンです。DTM作業をスムーズに進めるためには、高スペックなパソコンが求められます。具体的には、Intel Core i5以上のCPUや8GB以上のメモリを搭載しているものがおすすめです。

次に必要なのはDAWソフト（デジタルオーディオワークステーション）です。「Cubase」や「Logic Pro」などが代表的で、作曲からミキシングまで一貫して行うことができます。初心者向けには無料の「GarageBand」も良い選択肢です。

また、音質を向上させるためのオーディオインターフェースも欠かせません。この機材はノイズを除去し、低遅延で音を再生・録音できるため、楽器やボーカルの録音時に非常に便利です。そして、MIDIキーボードを追加すると、コードやメロディをリアルタイムで入力でき、作業効率が向上します。

その他、モニターヘッドホンやモニタースピーカーを揃えることで、音を正確にチェックできる環境を整えることができます。これらの機材を揃えることで、DTM作曲に必要な準備が整い、充実した制作が可能になります。

曲の完成度を高めるには編曲サービスが超便利

DTMで作曲を行う際、自分自身で一曲を完成させることはもちろん素晴らしいことですが、

編曲サービスを利用することで曲の完成度を一層高めることができます。

ここでは、編曲サービスがなぜ便利なのか、その理由と具体例について詳しく解説します。

まず、編曲サービスを利用する最大のメリットは、専門家の技術と経験を活用できることです。

プロの編曲者は、音楽理論や楽器の特性、サウンドデザインに精通しており、自分では思いつかないようなアイデアやアプローチを提案してくれます。

これにより、楽曲のクオリティが一段と向上し、リスナーにとってより魅力的な作品に仕上げることができます。

また、編曲サービスを利用することで、自分の時間と労力を節約できるという利点もあります。

DTMは非常に時間と手間がかかる作業であり、特に編曲の段階では細部にわたる調整が必要です。

編曲サービスを利用することで、そうした煩雑な作業を専門家に任せることができるため、

自分は他のクリエイティブな作業に集中することができます。

さらに、編曲サービスは新たな視点を得る機会ともなります。自分の作った曲を他の人に見てもらうことで、新たなインスピレーションや改善点を見つけることができるのです。

編曲者からのフィードバックを受けることで、自分のスキル向上にもつながります。

例えば、あなたが作った曲が既に良いメロディとリズムを持っている場合でも、編曲サービスを利用することで、より洗練されたサウンドに仕上げることができます。

具体的には、楽器の選定や配置、エフェクトの適用など、細かい部分に至るまで専門的なアプローチが施されます。

これにより、曲全体のバランスが良くなり、プロフェッショナルな仕上がりになります。

結論として、曲の完成度を高めるためには編曲サービスを利用することが非常に便利です。

専門家の技術を活用することで、楽曲のクオリティを向上させるだけでなく、自分の時間と労力を節約し、新たな視点を得ることができます。

編曲サービスを積極的に活用することで、より魅力的な作品を生み出すことができるでしょう。

DTMの上達を目指すなら音楽教室がおすすめ

DTM (DeskTop Music)を始めると、自分で作曲や編曲を行う楽しさを実感することでしょう。

しかし、上達を目指すなら音楽教室に通うことをおすすめします。

音楽教室は、技術や知識を体系的に学ぶ場として非常に効果的です。

ここでは、音楽教室に通うメリットと、その効果について詳しく解説します。

まず、音楽教室では、プロの講師から直接指導を受けられるという利点があります。

プロの講師は、豊富な経験と知識を持っており、生徒一人一人のレベルに応じた指導を行います。

これにより、自分の弱点や改善点を的確に把握し、効率的にスキルアップすることができます。

自己流で学ぶ場合には気づかないような細かなポイントも、講師の指導によってクリアに理解できるようになります。

また、音楽教室では、基礎から応用まで幅広いカリキュラムが用意されています。

音楽理論や楽器の演奏技術、作曲技法など、DTMに関連する様々な知識を体系的に学ぶことができます。

特に、音楽理論は作曲や編曲において重要な役割を果たすため、

基礎からしっかり学ぶことで、自分の音楽制作に深みを加えることができます。

さらに、音楽教室は他の生徒との交流の場でもあります。

共に学ぶ仲間がいることで、モチベーションが高まり、互いに刺激し合うことができます。

また、他の生徒の作品を聴くことで新たな発見やアイデアを得ることができ、自分の音楽制作にも良い影響を与えます。

例えば、あなたが作曲を始めたばかりの初心者であっても、音楽教室に通うことで、

プロの講師から基本的な音楽理論を学び、実際の楽器を使った演奏技術を習得することができます。

そして、クラスメートと一緒に演奏を楽しみながら、自分のスキルを磨くことができます。

このような環境で学ぶことで、自分の成長を実感しながら、DTMの上達を目指すことができます。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽教室を紹介します。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。

作曲 やり方の基本と効率的な進め方

• 作曲の目標を明確にし、ジャンルを決める
• リファレンス曲を活用してテンポや構成のアイデアを得る
• メロディを鼻歌や簡単な方法で考える
• コード進行や曲構成を順序立てて決める
• 作曲アプリを活用して手軽に作業を進める
• 楽器がなくてもスマホやパソコンで作曲できる
• オリジナリティを意識してアイデアを発展させる
• 試行錯誤を重ね、感覚を磨くことで上達を目指す

いかがでしたでしょうか。

DTMは非常に楽しいですし、副業になる可能性も高い、趣味としても奥深いものです。自分の作った音楽が、誰かに聞かれる。人気が出るのは、本当に楽しいものです。

しかし、挫折率が高いのも事実で、正しい始め方とノウハウが何より重要なのです。

私は、多くの人にDTMを楽しんでほしいと思い、その始め方やノウハウについてを丁寧にまとめることにしました。

DTMを始めようと思っても、どうしてもあと一歩が踏み出せない。そんな不安を抱えていませんか。

DTMを始めるための一歩を踏み出すために、初心者からの努力の方向性をまとめた、DTM作曲完全ガイドを公開しています。

DTMは、パソコンさえあれば誰でも始めることができ、さらには副業にすることも可能です。

ポイントさえ押さえれば、だれもが上達することができます。

正しい機材とは何か。

正しい努力の仕方とは何か。

作曲完全ガイドをご覧いただき、ぜひDTMを楽しみましょう。！