編曲とは簡単に解説！作曲との違いや依頼のコツまでわかる

「編曲とは簡単に言うと何？」、音楽に触れる中で、ふとそんな疑問を持ったことはありませんか。編曲って何をするの？という基本的な問いから、作曲と編曲の違いは何ですか？という一歩踏み込んだ疑問まで、音楽制作の裏側は意外と知られていないものです。

編曲とはどんな仕事ですか？と聞かれれば、それはメロディに命を吹き込む重要なプロセスです。この記事では、編曲と作曲の違いを明確にし、編曲のやり方や、時には作曲と編曲が同じ人であるケース、さらには編曲までやるアーティストが増えている現状にも触れていきます。

また、プロの編曲家への編曲依頼を考えたときに気になる、編曲の料金はいくらですか？という費用面や、編曲の印税に関する情報、そして作曲と編曲どっちが大変なのかという素朴な疑問にも、分かりやすく答えていきます。

編曲と作曲の明確な違い
プロの編曲家が行う具体的な仕事内容
編曲をプロに依頼する際の料金相場とポイント
編曲が楽曲のクオリティを左右する重要性

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編曲とは簡単に言うとメロディの肉付け
編曲とは簡単にプロへ依頼できる？

編曲とは簡単に言うとメロディの肉付け

編曲って何をするの？具体的な作業内容
編曲とはどんな仕事ですか？その役割
作曲と編曲の違いは何ですか？
作曲と編曲はどっちが大変なのか解説
作曲と編曲が同じ人であるケースとは
最近は編曲までやるアーティストも多い

編曲って何をするの？具体的な作業内容

編曲とは、作曲家が作ったメロディ（主旋律）を、一つの完成された楽曲として仕上げるための作業全般を指します。言ってみれば、メロディという「骨格」に対して、楽器の音や構成、リズムといった「肉」を付けていくクリエイティブな仕事です。鼻歌やピアノ一本で作られたメロディだけでは、多くの人が普段耳にするような楽曲にはなりません。そこに編曲という工程が加わることで、初めて魅力的な音楽として成立します。

具体的な作業内容は多岐にわたります。

楽曲構成の決定

イントロから始まり、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏、アウトロといった楽曲の全体的な流れを設計します。リスナーを飽きさせず、曲のクライマックスであるサビが最も引き立つように構成を組み立てるのが編曲家の腕の見せ所です。

楽器の選定とフレーズ作成

その曲のイメージに合わせて、どんな楽器を使うかを決めます。ロックならギターやベース、ドラムが中心ですし、バラードならピアノやストリングスが効果的です。そして、選んだ楽器が演奏する具体的なフレーズ（ギターリフやドラムパターン、ベースラインなど）を一つひとつ作り上げていきます。

コード進行のアレンジ

作曲の段階で基本的なコード進行が決まっていることもありますが、編曲の段階でより洗練させたり、部分的に変更したりすることもあります。同じメロディでも、コード進行が変わるだけで曲の雰囲気はガラッと変わるため、非常に重要な作業です。

編曲の要点

編曲は、単なる伴奏作りではありません。楽曲の世界観そのものを構築し、メロディの魅力を最大限に引き出すための総合的な演出作業と言えるでしょう。

編曲とはどんな仕事ですか？その役割

編曲とは、「編曲家（アレンジャー）」という専門家が行う仕事です。編曲家の役割は、作曲家から渡されたメロディを受け取り、それをリスナーの心に響く「作品」へと昇華させることです。オーケストラの指揮者が楽団員をまとめるように、編曲家は様々な楽器の音をまとめ上げ、一つの調和したサウンドを作り出します。

編曲家は、音楽理論や各楽器の特性に関する深い知識はもちろん、時代のトレンドを読み解くセンスや、多様な音楽ジャンルに対応できる柔軟性が求められます。例えば、「この曲を80年代のシティポップ風にしてください」といったリクエストに応えるためには、そのジャンルの特徴的なサウンドやリズムパターンを熟知している必要があります。

編曲家は、いわば楽曲の「サウンドプロデューサー」のような存在です。曲の第一印象を決めるイントロを考えたり、リスナーの感情を揺さぶる間奏を挿入したりと、その采配一つで楽曲の運命が決まることもある、非常にクリエイティブで重要な役割を担っています。

また、既存の楽曲を全く異なる雰囲気に作り変える「リアレンジ」も編曲家の重要な仕事の一つです。クラシックの名曲をロックバージョンにしたり、ヒットソングをジャズアレンジにしたりするのも、編曲家の手腕によるものです。

作曲と編曲の違いは何ですか？

作曲と編曲の違いは、音楽制作における役割分担で明確に区別できます。作曲が「メロディ（歌の旋律）を生み出すこと」であるのに対し、編曲は「そのメロディを楽曲として完成させるための全ての作業」を指します。この二つの関係性は、しばしば設計図と建築に例えられます。

例えるなら…

作曲：家の間取りやデザインを描く「設計士」の仕事。
編曲：設計図をもとに、基礎工事をし、柱を立て、内装や外装を仕上げて家を完成させる「建築家」や「インテリアデザイナー」の仕事。

いくら素晴らしい設計図（メロディ）があっても、それを形にする建築家（編曲家）の技術がなければ、魅力的な家（楽曲）は完成しません。逆に、平凡な設計図でも、腕の良い建築家が手掛けることで、非常に住み心地の良い家になることもあります。それほど、編曲は楽曲のクオリティに大きな影響を与えます。

情報を整理するために、以下の表に主な違いをまとめました。

項目	作曲 (Composition)	編曲 (Arrangement)
主な役割	メロディ（主旋律）を作ること	メロディ以外の伴奏や構成を作ること
担当箇所	歌、鼻歌で表現できる部分	イントロ、間奏、楽器のフレーズ、リズムなど
成果物	メロディライン（楽譜やデモ音源）	完成された楽曲（通称：オケ、伴奏）
必要なスキル	発想力、メロディセンス	音楽理論、楽器知識、構成力、DTMスキル

このように、担当する領域と求められるスキルが全く異なるため、多くの音楽制作の現場では作曲家と編曲家が分業制になっているのです。

作曲と編曲はどっちが大変なのか解説

「作曲と編曲、どちらが大変か？」という問いに対する答えは、「どちらも異なるベクトルで大変であり、一概に優劣はつけられない」というのが実情です。これは、求められる能力や作業の性質が根本的に違うためです。

作曲の大変さ

作曲の最も大変な点は、「0から1を生み出す」創造性の苦しみにあります。何もない状態から、人の心に残るような新しいメロディを発想しなければなりません。キャッチーでありながら、どこかで聴いたことのあるようなありきたりなものではない、独創的な旋律を生み出すプレッシャーは計り知れません。産みの苦しみという言葉が、まさに作曲には当てはまります。

編曲の大変さ

一方、編曲の大変さは、「1を100にまで高める」ための知識と技術、そして膨大な作業時間にあります。メロディのポテンシャルを最大限に引き出すためには、無数の選択肢の中から最適な楽器の組み合わせやリズムパターンを選び出す必要があります。また、DAW（音楽制作ソフト）を駆使して、各楽器の音を一つひとつ打ち込んだり、録音したりする作業は非常に時間がかかり、地道な努力と忍耐力が求められます。

結論として

ひらめきやセンスが問われる「瞬発力」の作曲と、知識や技術を積み重ねていく「持久力」の編曲、といった違いがあります。どちらが欠けても名曲は生まれないため、両者は等しく重要で、それぞれに特有の大変さがあると言えるでしょう。

作曲と編曲が同じ人であるケースとは

前述の通り、作曲と編曲は専門性が異なるため分業が一般的ですが、もちろん作曲と編曲を一人で兼任する「作編曲家」も数多く存在します。特に、近年ではこのケースが増加傾向にあります。

作曲と編曲を同じ人が行う最大のメリットは、作曲家自身の頭の中にある楽曲のイメージを、ブレなく完全に再現できる点です。メロディを作った本人が、その世界観に最も合う伴奏や構成を直接作り上げるため、イメージの伝達ミスがなく、楽曲の純度が高まります。

このようなケースが多く見られるのは、以下のような場面です。

シンガーソングライター：自身の歌う曲のメロディから伴奏まで、すべて自分で作り上げるアーティスト。
ボカロP（ボーカロイドプロデューサー）：ボーカロイドソフトを使って楽曲を制作するクリエイター。その多くが作詞・作曲・編曲の全てを手掛けています。
バンド：バンドメンバー全員でアイデアを出し合いながら、作曲と編曲を同時進行で行うスタイル。

DTM（デスクトップミュージック）の普及により、高価な機材がなくてもパソコン一台で編曲まで完結できるようになったことが、作編曲家が増えた大きな要因です。自分の作りたい音楽を、誰にも邪魔されずに追求できるのが、一人で全てをこなすスタイルの魅力と言えます。

最近は編曲までやるアーティストも多い

近年、J-POPのシーンでは、メジャーレーベルに所属するアーティスト自身が編曲まで手掛けることが珍しくなくなりました。これは、単に「自分のイメージを忠実に再現したい」というクリエイターとしての欲求だけでなく、音楽業界の変化も背景にあります。

以前は、レコード会社のディレクターが主導し、作曲家と編曲家をマッチングさせるのが主流でした。しかし、サブスクリプションサービスが普及し、リスナーが多様な音楽に触れる機会が増えた現在では、より個性的で作家性の強い楽曲が求められるようになっています。そのため、アーティスト自身が編曲に関わることで、他との差別化を図り、独自のサウンドを確立しようとする動きが活発化しているのです。

例えば、Official髭男dismやKing Gnu、Vaundyといった現代の音楽シーンを牽引するアーティストたちは、メンバー自身が編曲の主導権を握り、非常に緻密で独創的なサウンドを作り上げています。彼らの楽曲が多くの人を惹きつけるのは、卓越したメロディセンスに加え、編曲によって生み出される唯一無二の世界観があるからに他なりません。

アーティスト自身が編曲まで手掛けることで、楽曲はよりパーソナルな表現となり、リスナーはそのアーティストならではの「音の質感」や「こだわり」まで深く楽しむことができるようになります。これも現代の音楽の楽しみ方の一つと言えるでしょう。

編曲とは簡単にプロへ依頼できる？

編曲家の探し方と編曲依頼のポイント
プロへの編曲のやり方と制作の流れ
編曲の料金はいくらですか？費用相場
気になる編曲の印税はどうなる？

編曲家の探し方と編曲依頼のポイント

自分で作ったメロディを、よりクオリティの高い楽曲に仕上げたいと考えたとき、プロの編曲家に依頼するのは非常に有効な選択肢です。現在では、プロの編曲家を探す方法はいくつもあります。

編曲家の探し方

音楽制作会社：多くの編曲家が所属しており、クオリティが安定しています。企業案件や本格的な制作に向いています。
スキルマーケット（ココナラなど）：個人で活動する編曲家が多数登録しており、比較的安価で気軽に依頼できます。ポートフォリオ（過去の作品）を確認して、自分のイメージに合う人を探しやすいのがメリットです。
SNS（XやInstagram）：ハッシュタグで「#編曲依頼」などと検索すると、多くのクリエイターが見つかります。DMで直接コンタクトを取れる手軽さがあります。

編曲依頼のポイント

編曲を依頼する際に最も重要なのは、「自分の作りたい楽曲のイメージを、編曲家に正確に伝えること」です。曖昧な指示は、イメージと違う仕上がりになる原因となります。

依頼時に用意すべきもの

メロディがわかる音源：鼻歌でも構いませんが、必ずクリック（メトロノーム）に合わせて録音しましょう。テンポが不明だと編曲作業ができません。
参考楽曲：イメージに近い雰囲気の楽曲を2〜3曲提示すると、編曲家は完成形のサウンドを具体的に想像しやすくなります。「この曲のギターの音色で、あの曲のドラムのリズム感」のように、部分的な指示も有効です。
要望リスト：「バンドサウンドにしてほしい」「切ないピアノバラードにしたい」「サビで盛り上がるように」など、具体的な要望を箇条書きでまとめましょう。

「いい感じでお願いします」というような抽象的な依頼が最も困ります。できるだけ具体的に、情熱をもってイメージを伝えることが、編曲依頼を成功させる最大のコツです。

プロへの編曲のやり方と制作の流れ

プロに編曲を依頼した場合、一般的には以下のような流れで制作が進行します。このプロセスを理解しておくことで、スムーズなやり取りが可能になります。

ヒアリング・見積もり
まずは編曲家や制作会社に問い合わせ、作りたい楽曲のイメージや参考曲を伝えます。その内容を元に、作業内容や納期、料金の見積もりが提示されます。
契約・発注
見積もりの内容に納得できれば、正式に契約を結び、発注となります。この時点でメロディ音源などの必要資料を提出します。
1コーラス（一番）のデモ制作
編曲家は、まず楽曲の骨格となる1コーラス分のデモ音源を制作します。これがいわゆる「ワンコーラスデモ」や「ラフミックス」と呼ばれるものです。
確認・修正依頼
依頼者はワンコーラスデモを聴いて、楽曲の方向性やサウンドに問題がないかを確認します。この段階での修正依頼が非常に重要です。「もう少しテンポを速くしたい」「ギターの音を歪ませてほしい」といった要望があれば、具体的に伝えます。修正回数には上限が設けられていることが多いので注意が必要です。
フルコーラス制作
デモの方向性で合意が取れたら、編曲家は楽曲全体（フルコーラス）の制作に取り掛かります。
最終確認・納品
完成したフルコーラス音源を最終確認します。微調整があればこの段階で行い、問題がなければ正式に納品となり、プロジェクトは完了です。

注意点

フルコーラスが完成した後に「やっぱり全く違うジャンルにしてほしい」といった大幅な方向転換は、原則としてできません。追加料金が発生するか、最悪の場合は作り直しとなります。そのため、ワンコーラスデモの段階で、納得がいくまでしっかりとイメージをすり合わせることが不可欠です。

編曲の料金はいくらですか？費用相場

編曲を依頼する際に最も気になるのが料金でしょう。編曲の費用は、依頼先（個人か会社か）、楽曲のクオリティ、楽器の編成（打ち込みか生演奏か）など、様々な要因によって大きく変動します。

以下は、あくまで一般的な目安としての費用相場です。

依頼先	費用相場（1曲あたり）	特徴
スキルマーケットの個人クリエイター	30,000円～100,000円	比較的安価。クオリティや実績は人によるため、ポートフォリオの確認が必須。
フリーランスのプロ編曲家	100,000円～300,000円	商業レベルの実績を持つ編曲家。安定したクオリティが期待できる。
音楽制作会社	200,000円～500,000円以上	最高レベルのクオリティ。ディレクターが進行管理するため安心感があるが、費用は高額になる。

料金を左右する要因

生楽器の使用：ギターやベース、ドラムなどをプロのミュージシャンに依頼して生演奏でレコーディングする場合、スタジオ代や演奏者のギャラが別途必要となり、費用は大幅に上がります。
楽曲の長さや複雑さ：オーケストラのような楽器数の多い編成や、展開の多い複雑な楽曲は、作業量が増えるため料金が高くなります。
修正回数：契約時に定められた修正回数を超えると、追加料金が発生するのが一般的です。

極端な低価格には注意

相場よりも著しく安い価格を提示している場合は、使用している音源の質が低かったり、作業環境が整っていなかったりする可能性があります。安さだけで選ぶと、最終的に「安かろう悪かろう」の結果になりかねません。自分の求めるクオリティと予算のバランスをよく考えることが重要です。

気になる編曲の印税はどうなる？

楽曲が生み出す利益、いわゆる「印税」について、編曲家の権利はどうなっているのでしょうか。これは音楽の権利に関する少し専門的な話になりますが、非常に重要なポイントです。

音楽の著作権は、大きく分けて2つの権利で構成されています。

作詞家・作曲家の権利（著作権）
JASRAC（ジャスラック）などの著作権管理団体が管理しており、楽曲がCDで売れたり、カラオケで歌われたり、放送で使われたりするたびに発生する使用料（著作権印税）が分配されます。
レコード製作者や実演家の権利（著作隣接権）
CDなどの音源を制作したレコード会社や、演奏したミュージシャン、歌手に与えられる権利です。

現在の日本の著作権法では、残念ながら編曲家は、この著作権印税の分配対象とはなっていません。編曲は「二次的著作物」と位置づけられていますが、印税の分配システムには組み込まれていないのが現状です。

では、編曲家の報酬は？

編曲家の主な報酬は、編曲を依頼された際に受け取る「編曲料」という制作費（ギャラ）になります。これは、一度きりの支払いで完結する「買い取り」契約がほとんどです。

つまり、その楽曲がどれだけ大ヒットして何百万枚売れようとも、基本的に編曲家には追加の印税収入はない、ということになります。この点は、編曲という仕事の重要な側面として知っておくべきでしょう。

ただし、契約によっては編曲料とは別に、CDの売り上げに応じたアーティスト印税の一部を受け取るケースや、共同作曲者としてクレジットされることで著作権印税の分配を受けるケースも存在します。契約内容は当事者間の合意によって決まるため、依頼する際や引き受ける際には、権利関係を明確にしておくことが非常に重要です。