DTM曲の作り方完全ガイド：必要な機材と手順を紹介

DTM（デスクトップミュージック）に興味を持ち、DTMでの曲作りについて検索してこのページにたどり着いたあなたへ。

この記事では、DTMの始め方から基本的な手順について、初心者の方にもわかりやすく解説します。DTMを始めるにあたり、「DTM何から始めればいい？」や「DTMをするには最低限何が必要ですか？」といった疑問に答え、曲作りに必要な知識を丁寧に説明します。

さらに、一曲を完成させることが最重要である理由や、うまくいかない人ほど一曲を完成させられていない現実についても触れます。また、DTM作曲の手順を詳しく解説し、完成度が気になる場合は編曲のプロに依頼するのもありという選択肢も紹介します。

DTMをやるならHDDとSSDのどちらがいいですか？という疑問や、DTMは誰でもできる？という疑問にも答えながら、コード進行とメロディの作成、リズムトラックとベースの追加、そしてミックス&マスタリングの基本まで、幅広い内容をカバーします。

この記事を参考に、DTMの世界への第一歩を踏み出してみましょう。あなたの音楽制作が楽しく充実したものになることを願っています。

DTM作り方: 初心者のための基本手順

DTM何から始めればいい？

DTMを始めるには、まず最初に必要なものと基本的な知識を揃えることが大切です。まず、パソコンが必要です。パソコンは、MacでもWindowsでも構いませんが、音楽制作に十分な性能を持っていることが重要です。特にCPUやRAMの容量が大きいパソコンを選ぶと良いでしょう。次に、作曲ソフトウェア、一般的にはDAW（Digital Audio Workstation）を用意します。これにはCubase、Logic Pro、FL Studioなど、様々な選択肢があります。各ソフトウェアには無料体験版があるので、いくつか試して自分に合ったものを見つけると良いでしょう。

また、オーディオインターフェイスも重要なアイテムです。これはパソコンと楽器やマイクを繋ぐための機器で、音質を向上させるために不可欠です。さらに、MIDIキーボードもあると便利です。これを使うことで、ソフトウェア内で音楽を直感的に入力できます。

必要な機材が揃ったら、基本的な音楽理論の知識を学ぶことをおすすめします。例えば、コードの仕組みやリズムの作り方などを理解することで、作曲がスムーズに進むでしょう。多くのオンラインリソースや書籍があるので、それらを活用して学びを深めることが大切です。

最後に、実際に手を動かして曲を作ることです。いきなり完璧なものを目指すのではなく、まずは短いフレーズやループを作ってみましょう。これにより、DTMの基本操作や自分のスタイルを見つけることができます。

DTMをするには最低限何が必要ですか？

DTMを始めるためには、まずは基本的な機材を揃えることが必要です。最低限必要な機材には、パソコン、DAWソフト、オーディオインターフェイス、MIDIキーボード、そしてヘッドホンまたはスピーカーが含まれます。

パソコンはDTMの中心となる機器です。快適に作業するためには、高性能なCPUと十分なメモリが必要です。DAWソフトは作曲のためのツールであり、CubaseやAbleton Live、Logic Proなど様々な選択肢があります。それぞれ特徴が異なるため、自分に合ったものを選びましょう。

オーディオインターフェイスは、楽器やマイクをパソコンに接続するための機器です。これにより、高品質な音声入力と出力が可能になります。MIDIキーボードは、音楽を入力するためのデバイスで、これを使うことで直感的に音楽を作成することができます。

また、ヘッドホンやモニタースピーカーも重要です。これらは音質を正確にモニタリングするために必要で、特にミキシングやマスタリングの際には欠かせません。予算に応じて高品質なものを選ぶと良いでしょう。

最後に、インターネット接続も必要です。これにより、オンラインでチュートリアルを見たり、ソフトウェアのアップデートを行ったりすることができます。また、音楽制作に役立つプラグインやサンプルパックをダウンロードするためにもインターネットは欠かせません。

曲作りに必要な知識

曲作りに必要な知識は多岐にわたります。まず、基本的な音楽理論の理解が重要です。音楽理論とは、メロディ、ハーモニー、リズム、スケールなど、音楽の基礎を理解するための学問です。これを学ぶことで、作曲の際に自然と良いメロディやコード進行が浮かびやすくなります。また、キーやスケールの概念を理解しておくと、曲の調子やムードをコントロールすることができます。

次に、DAWの使い方を習得することが大切です。DAWはデジタルオーディオワークステーションの略で、音楽制作の中心となるソフトウェアです。これを使って、録音、編集、ミキシングなどの作業を行います。各DAWには独自の操作方法や機能があるため、自分が使用するDAWをしっかりと学びましょう。多くのチュートリアルやオンラインコースが利用できるので、それらを活用してスキルを向上させることができます。

さらに、音響工学の基本も理解しておくと役立ちます。音響工学とは、音の物理的な性質や、録音・再生に関する技術のことです。これを学ぶことで、録音の品質を向上させたり、ミキシングやマスタリングの際に適切なエフェクトを使ったりすることができます。

最後に、実践的な経験も重要です。理論だけでなく、実際に曲を作ってみることで多くのことを学べます。最初は簡単なループや短いフレーズから始めて、徐々に複雑な曲を作成していくと良いでしょう。失敗を恐れずに、何度も試行錯誤することで、徐々に自分のスタイルや技術が磨かれていきます。

一曲を完成させることが最重要

DTMにおいて一曲を完成させることが最も重要な理由は、スキルの向上と達成感を得るためです。音楽制作を始めたばかりの頃は、アイデアが豊富に浮かんでも、その多くが中途半端な形で終わってしまいがちです。しかし、一曲を完成させることで、作品として形になるだけでなく、自身の成長を実感できます。

まず、曲を完成させることで、制作の全プロセスを経験することができます。アイデアのスケッチから始まり、編曲、ミキシング、マスタリングといった工程を全て踏むことで、それぞれのステップにおける課題や学びを得ることができます。例えば、編曲では楽器の配置や音のバランスを考える必要がありますし、ミキシングでは異なるトラックをまとめて一つのサウンドに仕上げる技術が求められます。

次に、曲を完成させることは自己評価とフィードバックを得るための第一歩です。未完成の作品では他人の意見を求めづらいですが、完成した曲であれば他のミュージシャンやリスナーに聞いてもらい、具体的なフィードバックを受けることができます。このフィードバックは、自分の弱点を知り、次の作品に生かすために非常に重要です。

また、一曲を完成させることは自己満足だけでなく、モチベーションの維持にもつながります。完成した作品を見ることで、自分が成し遂げたことを実感でき、それが次のプロジェクトに向けた原動力となります。多くのミュージシャンが途中で挫折してしまうのは、作品を完成させることができずにモチベーションを失ってしまうからです。

うまくいかない人ほど一曲を完成させられていない

多くのDTM初心者がうまくいかない理由の一つは、一曲を完成させることができていないからです。中途半端な段階でプロジェクトを放棄してしまうと、技術の習得やスキルの向上が進まないままです。これにはいくつかの理由が考えられます。

まず、一曲を完成させるためには忍耐力と計画性が必要です。楽曲制作は時に思った以上に時間がかかり、アイデアが枯渇することもあります。しかし、そのような時こそプロジェクトを諦めずに進めることが重要です。計画的に作業を進め、各ステップでの目標を設定することで、一歩一歩着実に完成に近づけることができます。

次に、自己評価が厳しすぎることも一因です。完璧主義の傾向がある人は、作品が思い通りにならないと感じた時点で放棄してしまうことが多いです。しかし、最初から完璧を求めるのではなく、小さな達成感を積み重ねることが大切です。少しずつでも進歩を感じることで、最終的には満足のいく作品を完成させることができます。

さらに、フィードバックを求めることを恐れてしまう場合もあります。自分の作品を他人に聞いてもらうのは勇気がいることですが、他人の意見を聞くことで新たな視点や改善点を見つけることができます。信頼できる友人やコミュニティに参加して、積極的にフィードバックを求めることが成長につながります。

DTM作曲の手順を詳しく解説

DTM作曲の手順を詳しく解説します。初めてDTMを触る人にとっては、そのプロセスが少し難解に感じられるかもしれませんが、基本的なステップを理解することでスムーズに進めることができます。

最初に、リファレンス曲を決めることから始めます。リファレンス曲は、目指すサウンドやスタイルの参考になる楽曲のことです。これを聴きながら、どのような楽器が使われているのか、どのような構成になっているのかを分析し、自分の曲の方向性を決めます。

次に、DAWを立ち上げて新しいプロジェクトを作成します。ここでは、テンポやキーを設定し、トラックを追加していきます。まずはドラムトラックから始めると良いでしょう。基本的なリズムパターンを作成し、曲の土台を作ります。

続いて、コード進行を決めます。コード進行は曲の雰囲気や感情を決定づける重要な要素です。ピアノやギターの音色を使って、基本的なコードを入力します。ここでは、シンプルなコード進行から始めるのが良いでしょう。

次に、メロディを作成します。メロディは曲のメインテーマとなる部分で、リスナーの印象に残る部分です。コードに合わせてメロディを入力し、曲全体の流れを作り上げます。

さらに、ベースラインを追加します。ベースは曲の低音域を支える重要な役割を果たします。シンプルなリズムで始め、曲のグルーブを強化します。

ここまで来たら、その他の楽器やエフェクトを追加して、曲を豊かにしていきます。ストリングスやシンセサイザー、パーカッションなどを加えることで、曲の深みが増します。

最後に、ミキシングとマスタリングを行います。各トラックの音量やパンを調整し、エフェクトをかけてバランスを取ります。ミキシングが終わったら、マスタリングを行い、曲全体の音質を向上させます。

このように、DTM作曲の手順を一つ一つ進めることで、完成度の高い楽曲を制作することができます。時間をかけてじっくりと取り組むことが成功への鍵です。

DTM作り方: ソフト選びと実践ガイド

完成度が気になる場合は、編曲のプロに依頼するのもあり

DTMで楽曲制作を進める中で、どうしても完成度に納得がいかない場合や、自分のスキルでは到達できない部分があると感じた場合には、編曲のプロに依頼することも一つの選択肢です。プロの編曲者は豊富な経験と技術を持っており、楽曲をより魅力的に仕上げるためのノウハウを持っています。

まず、プロに依頼する最大のメリットは、楽曲のクオリティを大幅に向上させることができる点です。プロの編曲者は、音のバランスやアレンジ、ミキシングの技術に長けており、素人では気づかない細部までしっかりと仕上げてくれます。また、自分のアイデアを的確に反映させつつ、より洗練された形に仕上げる能力があります。

次に、プロに依頼することで自分の時間を節約できるという利点もあります。編曲やミキシングにかかる時間を他の創作活動や学習に充てることができるため、より効率的に活動を進めることができます。特に、時間が限られている中で複数のプロジェクトを抱えている場合には、この点は非常に有効です。

一方で、プロに依頼することにはコストがかかるというデメリットもあります。プロの編曲者に依頼する場合、その技術と経験に見合った料金が発生します。予算に余裕がある場合は問題ありませんが、限られた予算の中で活動している場合には慎重に検討する必要があります。

また、全てをプロに任せるのではなく、自分である程度の基礎知識を持ち、方向性を明確に伝えることが重要です。これにより、プロとのコミュニケーションがスムーズになり、納得のいく仕上がりを得ることができます。

このように、完成度が気になる場合には編曲のプロに依頼することも一つの方法ですが、自分のスキルを磨きつつプロの力を借りることで、より良い作品を作り上げることができるでしょう。

DTMをやるならHDDとSSDのどちらがいいですか？

DTMにおいて、ストレージの選択は重要なポイントです。一般的に、HDD（ハードディスクドライブ）とSSD（ソリッドステートドライブ）のどちらを選ぶかという問題があります。それぞれの特徴を理解して、最適な選択をすることが大切です。

まず、SSDは高速なデータ読み書きが可能です。これにより、DAWの起動やプロジェクトの読み込み、サンプルライブラリのアクセスが非常に迅速になります。作業効率を大幅に向上させるため、SSDは多くの音楽制作プロフェッショナルに選ばれています。また、SSDは機械的な部品を持たないため、衝撃や振動に強く、信頼性が高いという利点もあります。

一方、HDDは容量あたりのコストが低いため、大容量のデータを安価に保存することができます。音楽制作では、大量のサンプルデータやプロジェクトファイルを扱うことが多いため、コストを抑えつつ大容量を確保したい場合にはHDDが有利です。しかし、HDDはデータの読み書き速度がSSDに比べて遅いため、大規模なプロジェクトではパフォーマンスに影響を及ぼすことがあります。

このように、DTMにおけるストレージ選びには一長一短があります。個人的には、作業効率を重視する場合はSSDを選ぶことをおすすめします。特に、プロジェクトの読み込み時間やサンプルのアクセス速度が重要な場合は、SSDの高速性が大きなメリットとなります。一方で、コストパフォーマンスを重視し、大量のデータを保存する必要がある場合には、HDDを併用するのも良い方法です。例えば、頻繁に使用するサンプルやプロジェクトファイルはSSDに保存し、バックアップやあまり使用しないデータはHDDに保存するといった使い分けが有効です。

DTMは誰でもできる？

DTM（デスクトップミュージック）は、誰でも始めることができる音楽制作の方法です。技術的なハードルが低くなり、必要な機材やソフトウェアが手頃な価格で手に入るようになったことで、多くの人が気軽に音楽制作を楽しむことができるようになりました。

まず、DTMに必要な基本的な機材は、パソコン、DAWソフトウェア、オーディオインターフェイス、MIDIキーボード、そしてヘッドホンやスピーカーです。これらの機材は、初心者向けのものからプロフェッショナル向けのものまで幅広く揃っており、自分の予算や目的に合わせて選ぶことができます。また、最近では無料のDAWソフトウェアや低価格の機材も多く出回っているため、初期投資を抑えながら始めることが可能です。

次に、DTMの最大の魅力は、誰でも自分のペースで学びながら進めることができる点です。インターネット上には多くのチュートリアル動画やオンラインコースがあり、初心者でも簡単に学べる環境が整っています。また、様々なジャンルの音楽を作ることができるため、自分の好きな音楽を自由に表現することができます。音楽理論や楽器の演奏技術がなくても、ソフトウェアの力を借りて簡単に楽曲を作成できるのもDTMの魅力の一つです。

しかし、DTMを始めるにあたっては、継続的な学びと練習が重要です。最初はうまくいかないことも多いかもしれませんが、少しずつスキルを磨いていくことで、より複雑で質の高い音楽を作れるようになります。また、他のクリエイターと交流することで、刺激を受けたりアドバイスをもらったりすることができ、自分の成長につなげることができます。

このように、DTMは誰でも始めることができ、音楽制作の楽しさを手軽に体験できる素晴らしい方法です。必要な機材を揃え、継続的に学びながら、自分だけの音楽を作り上げていきましょう。

コード進行とメロディの作成

コード進行とメロディの作成は、楽曲制作の基礎となる重要なステップです。まず、コード進行は曲の土台を形成し、メロディと和音の関係を決定する役割を持っています。コード進行を作成する際には、基本的な音楽理論を理解しておくことが役立ちます。例えば、メジャーコードやマイナーコードの構成音、主要なコード進行パターンなどを知っておくことで、自然で心地よい響きを持つ進行を作り出すことができます。

コード進行を決めたら、次にメロディを作成します。メロディは曲の主題となる部分で、リスナーに最も印象を与える要素です。メロディを作成する際には、コード進行に沿った音階を使用することがポイントです。例えば、Cメジャーのコード進行であれば、Cメジャースケールの音を中心にメロディを構築することで、自然な響きを持たせることができます。また、メロディのリズムやフレージングにも注意を払い、曲のテンポや雰囲気に合わせて適切なバランスを保つことが大切です。

さらに、メロディを作成する際には、キャッチーなフレーズを意識することが重要です。リスナーの記憶に残るような印象的なメロディを作るためには、シンプルでありながらも独自性のあるフレーズを考えることが求められます。例えば、リピートやコールアンドレスポンスの手法を取り入れることで、メロディに一貫性と魅力を持たせることができます。

リズムトラックとベースの追加

リズムトラックとベースの追加は、楽曲にダイナミクスとグルーヴを与える重要なステップです。まず、リズムトラックは曲のテンポとビートを決定し、楽曲全体の骨格を形成します。ドラムキットやパーカッションを使用して、基本的なビートを作成することから始めましょう。例えば、キックドラムで4分音符のビートを刻み、スネアドラムとハイハットを組み合わせてリズムを構築します。この際、シンプルなリズムからスタートし、曲の進行に合わせて徐々に複雑なパターンを追加していくと良いでしょう。

次に、ベースラインの追加です。ベースは低音域を担当し、リズムとハーモニーの橋渡し役を果たします。ベースラインを作成する際には、コード進行を参考にしつつ、リズムトラックに合わせてグルーヴ感を持たせることが重要です。例えば、コードのルート音をベースにしてシンプルなラインを作成し、そこから派生してメロディアスなフレーズを追加することで、曲全体の流れを強化します。特に、ベースラインのリズムとドラムのキックのタイミングを合わせることで、一体感のあるサウンドを作り出すことができます。

ミックス&マスタリングの基本

ミックスとマスタリングは、楽曲制作の最終工程であり、曲のクオリティを決定づける重要なステップです。まず、ミックスとは、録音された各トラックをバランス良くまとめ、一つのステレオトラックに仕上げるプロセスを指します。ミックス作業では、各トラックの音量、パンニング（左右の位置）、EQ（イコライザー）設定、そしてエフェクト処理を行います。

ミックスの第一歩は、各トラックの音量バランスを調整することです。ボーカルやメインメロディのトラックはしっかりと聴こえるように設定し、バックグラウンドの要素は適切なボリュームに抑えます。次に、パンニングを使って各要素をステレオ空間に配置し、音の広がりと深みを演出します。EQを使用して、各トラックの周波数帯域を調整し、不要な低音や高音を削ることで、音のクリアさを保つことができます。

ミックスが終わったら、次にマスタリングを行います。マスタリングは、ミックスダウンされたステレオトラックの音質を最適化し、最終的な音量レベルを調整するプロセスです。マスタリングでは、コンプレッサーやリミッターを使用してダイナミクスをコントロールし、全体の音量を均一にします。また、EQを使って微調整を行い、楽曲全体の音質を向上させます。最終的なステップとして、曲のラウドネスを標準化し、様々な再生環境で適切に再生されるようにします。

このように、ミックスとマスタリングをしっかりと行うことで、楽曲のクオリティが大幅に向上し、プロフェッショナルなサウンドを実現することができます。

生演奏が一番の音源！音楽スクールでレベルアップがおすすめ

生演奏は、音楽制作において最もリアルで感情豊かな音源を提供します。音源やプラグインは便利で多機能ですが、生演奏には独特のニュアンスやダイナミクスがあります。これらはデジタル音源では再現しきれない部分が多く、特にライブ感や人間味を求める楽曲には生演奏が最適です。

音楽スクールに通うことで、楽器や演奏、音楽の技術を向上させるだけでなく、音楽理論やリズム感も鍛えることができます。プロの講師から直接指導を受けることで、自己流では気づけない細かなテクニックや表現方法を学ぶことができます。また、他の生徒との交流やバンド活動を通じて、実践的な経験を積むことができるのも大きなメリットです。

さらに、音楽スクールでは最新の機材や設備を利用できることが多く、これにより自宅では難しい高品質な録音や練習が可能になります。例えば、防音室やプロ仕様のドラムセットを使った練習は、自宅での練習とは一線を画す体験となります。これにより、より高いレベルの演奏技術を身につけることができます。ギターやピアノなどについても同様です。高い楽器ほど音楽教室の効果は高まります。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽スールを紹介します。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。

DTM曲の作り方の基本と手順まとめ

今回の記事の概略をまとめます。

• パソコンが必要である
• 高性能なCPUとメモリを推奨する
• 作曲ソフトウェア（DAW）が必須である
• オーディオインターフェイスが音質を向上させる
• MIDIキーボードが便利である
• ヘッドホンやスピーカーで正確なモニタリングが可能
• 基本的な音楽理論を学ぶ
• 実際に曲を作ることが重要である
• 最低限必要な機材を揃える
• リズムトラックを作成する
• コード進行を決める
• メロディを作成する
• ベースラインを追加する
• ミキシングとマスタリングを行う
• 編曲のプロに依頼する選択肢もある

最後におすすめしたいのは、リアル楽器を習って使えるようになるということです。DTMは打ち込みによって、音源が無くてもさまざまな表現をすることができますが、楽器ができた方が100倍楽です。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。