作曲のやり方を中学生が学ぶ方法｜アプリから音楽教室まで

「作曲してみたいけど、何から始めればいいかわからない」「自分にも曲なんて作れるのかな？」

中学生のあなたが作曲のやり方に興味を持つのは、素晴らしい探究心です。この記事では、作曲の仕方で悩む初心者の方へ向けて、具体的なステップを解説します。憧れのボカロPのように曲を作りたい、学校の宿題で作曲課題が出て困っている、という悩みも解決できるかもしれません。

最近では作曲のやり方として中学生なら気軽に使えるアプリもありますが、作曲初心者にありがちな失敗や後悔を避けるためのコツも存在します。また、中学生が挑戦できる作曲コンクールで実力を試したり、有名な作曲家のように自分の作品を生み出したりする夢も、正しい学び方で近づけるでしょう。作曲のやり方を中学生が宿題で活かす方法から、本格的にスキルを磨きたい場合まで、あらゆる情報をお届けします。もし本気で作曲を学ぶなら、質の高い指導が受けられる椿音楽教室がおすすめです。

この記事を読めば、以下の点が明確になります。

• 中学生が作曲を始めるための具体的なステップ
• アプリやボカロなど現代的な作曲アプローチ
• 作曲初心者が避けるべき失敗と上達のコツ
• 本格的に作曲を学べる音楽教室の選び方

【作曲のやり方】中学生が独学で始める方法

• まずは作曲の仕方を知ろう【初心者向け】
• 中学生に人気！ボカロ曲で作曲を学ぶ
• 作曲のやり方は中学生ならアプリでも可能
• 作曲初心者にありがちな失敗パターンとは
• 中学生の夏休みの宿題で作曲が出たら？

まずは作曲の仕方を知ろう【初心者向け】

作曲と聞くと、とても難しく特別な才能が必要だと感じるかもしれません。しかし、実は誰でも身近なところから作曲を始めることが可能です。要するに、頭に浮かんだメロディ、例えば鼻歌のような短いフレーズを記録することから、作曲の第一歩は始まります。

音楽は、主に「メロディ（旋律）」「コード（和音）」「リズム（律動）」という3つの要素で構成されています。この3つを意識することで、単なる鼻歌が曲の骨格へと変わっていくのです。具体的には、まずスマートフォンなどで思いついたメロディを録音してみます。次に、そのメロディに合いそうなリズムを手拍子で加えたり、無料のアプリで簡単なドラムパターンを付けてみたりすると良いでしょう。コードについては、最初は難しく考えず、ピアノやギターのアプリでいくつかの和音を鳴らし、メロディにしっくりくるものを探すだけでも、立派な作曲体験になります。

もちろん、独学で進めるには限界を感じることもあります。どのコードが合うのか分からない、リズムのパターンがワンパターンになってしまうといった壁に突き当たるかもしれません。ただ、最初は完璧を目指さず、まずは「音を組み合わせて形にする楽しさ」を味わうことが、作曲を長く続けるための鍵となります。

中学生に人気！ボカロ曲で作曲を学ぶ

中学生にとって、ボーカロイド（ボカロ）は非常に身近な音楽文化であり、作曲への興味を持つきっかけになることも少なくありません。好きなボカロPの曲を聴いて、「自分もこんな曲を作ってみたい」と感じる方は多いでしょう。実は、ボカロ曲は作曲を学ぶ上で優れた教材になり得ます。

なぜなら、多くのボカロ曲は動画サイトなどで公開されており、音楽だけでなく映像や歌詞も一体となって表現されているため、曲の構成や世界観の作り方を総合的に学べるからです。また、DAW（ダウ）と呼ばれる音楽制作ソフトを使って作られているため、ボカロ曲のコピー（耳コピ）や分析を試みることは、音楽制作ソフトの操作に慣れるための絶好の練習になります。

例えば、好きなボコ曲のコード進行をインターネットで調べて、ピアノやギターで弾いてみることから始めてみましょう。メロディがどのようなコードの上で成り立っているのかを体感できます。さらに、DAWソフトの無料体験版などを使い、メロディやリズムを打ち込んでみる「打ち込み」に挑戦すれば、曲が作られる過程をより深く理解できます。ただし、他者の作品をコピーする際は、あくまで学習目的とし、著作権を尊重する姿勢が大切です。

作曲のやり方は中学生ならアプリでも可能

現代では、パソコンがなくてもスマートフォンやタブレット一つで作曲を始められるようになりました。特に中学生のようにデジタルデバイスに慣れ親しんだ世代にとって、作曲アプリは最も手軽な入口と言えるでしょう。これらのアプリを使えば、楽器が弾けなくても、画面をタップするだけで直感的に音楽を組み立てることが可能です。

多くの作曲アプリには、あらかじめ様々な楽器の音源やリズムパターンが用意されています。これらをパズルのように組み合わせるだけで、簡単に曲の原型を作れてしまいます。通学中の電車の中や、ちょっとした休憩時間にも曲作りのアイデアを試せるため、場所や時間を選ばない点も大きなメリットです。

一方で、手軽なアプリにはデメリットも存在します。無料アプリの多くは機能が制限されていたり、使える音源の種類が少なかったりします。また、本格的な音楽制作ソフトに比べて音質が劣る場合や、細かい表現の調整が難しいことも考えられます。しかし、作曲の基本的な流れを学び、自分のアイデアを形にする最初のステップとしては、これらのアプリは非常に有効なツールです。まずは無料アプリで作曲の楽しさに触れてから、より高機能なソフトへとステップアップしていくのが良いでしょう。

主な無料作曲アプリの比較

アプリ名	特徴	対応OS
GarageBand	Apple製で初心者でも直感的に操作できる。豊富な音源と機能が無料で利用可能。	iOS, macOS
BandLab	クラウド上でプロジェクトを保存・共有でき、他のユーザーとの共同作業も可能なSNS型DAW。	iOS, Android, Web
Medly	ループ音源を並べるだけで簡単に曲が作れる。特にエレクトロニックミュージック向き。	iOS

作曲初心者にありがちな失敗パターンとは

作曲に挑戦する多くの初心者が、同じような壁にぶつかり、途中で挫折してしまうことがあります。これらのありがちな失敗パターンをあらかじめ知っておくことで、無用な遠回りを避け、モチベーションを維持しながら作曲を続けられるようになります。

一つ目の失敗は、「最初から壮大で完璧な曲を作ろうとすること」です。憧れのアーティストのような複雑な曲を目指すあまり、一つのフレーズも完成させられずに創作意欲を失ってしまいます。まずは短い8小節のメロディを完成させるなど、小さな目標を設定することが大切です。

二つ目は、「音楽理論を完全に無視するか、逆に理論に縛られすぎること」です。理論は作曲の助けになりますが、最初から全てを覚えようとすると窮屈になります。一方で、理論を全く知らないと表現の幅が狭まることも事実です。まずは簡単なコード進行のパターンをいくつか覚えるなど、少しずつ知識を取り入れていくバランスが求められます。

三つ目は、「作った曲を誰にも聴かせず、フィードバックをもらわないこと」です。自分の作品を客観的に評価するのは難しいものです。家族や友人、あるいはインターネットのコミュニティなどで聴いてもらい、感想をもらうことで、新たな発見や改善点が見つかります。

最後に、「一つの曲を完成させずに、次々と新しい曲に手を出してしまうこと」もよくあるパターンです。完成させる経験は、大きな自信と次への糧になります。たとえ納得がいかない出来でも、まずは「完成」というゴールテープを切る習慣をつけることが、上達への近道と言えるでしょう。

中学生の夏休みの宿題で作曲が出たら？

夏休みなどの長期休暇に、学校の音楽の授業で作曲の宿題が出されることがあります。多くの生徒にとっては悩みの種かもしれませんが、これは作曲のスキルを伸ばす絶好の機会と捉えることができます。

宿題には通常、「夏の思い出」や「故郷の風景」といったテーマや、提出形式（楽譜、録音など）、そして締め切りが設定されています。これらは一見すると制約に感じられますが、実は創作活動において非常に有効なガイドラインとなります。何から手をつけて良いか分からない初心者にとって、テーマは作曲の方向性を定め、締め切りは作業を進める上での強制力になるからです。

宿題への取り組み方として、まずはテーマから連想する言葉や情景をいくつか書き出してみましょう。例えば「夏の思い出」なら「花火、海、風鈴、入道雲」などです。次に、それらの言葉の響きやイメージに合うような短いメロディを考えてみます。いきなり長い曲を作ろうとせず、Aメロにあたる部分だけ、サビだけ、といったようにパーツごとに作るのがコツです。

楽譜の書き方が分からない場合は、無理に複雑な記譜をする必要はありません。先生に相談し、メロディラインと簡単なコードネームを記すだけでも認めてもらえるか確認すると良いでしょう。もし本当に困ってしまったら、音楽に詳しい友人や家族に相談したり、地域の音楽教室が開催している短期講座や体験レッスンを活用したりするのも一つの有効な手段です.

作曲のやり方を中学生が学ぶなら音楽教室へ

• 中学生で作曲した有名な曲はある？
• 中学生が応募できる作曲コンクール
• 作曲のやり方は中学生の宿題でも役立つ
• 本格的に学ぶなら椿音楽教室がおすすめ
• まとめ：作曲のやり方を中学生が学ぶには

中学生で作曲した有名な曲はある？

「中学生に作曲なんて本当にできるの？」と疑問に思うかもしれません。しかし、音楽の歴史を振り返ると、若くしてその才能を開花させた作曲家は決して少なくありません。若々しい感性や、既成概念にとらわれない自由な発想が、大人には作れないユニークで素晴らしい作品を生み出すことがあります。

クラシックの世界では、モーツァルトが幼少期から作曲をしていたことは有名ですが、他にも10代で優れた作品を残した作曲家は多く存在します。例えば、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーは、17歳の時に交響曲第1番を作曲したと言われています。これは、後年の彼の代表作「カルメン」とはまた違った、若々しい魅力にあふれた名曲です。

ポピュラー音楽の世界に目を向けても、10代でヒット曲を生み出したアーティストは数多くいます。自分で作詞作曲を手がけるシンガーソングライターの中には、中学生時代に作った曲がデビューのきっかけになったというエピソードを持つ人もいます。これらの例は、年齢が創作の限界を定めるものではないことを示しています。大切なのは、表現したいという情熱と、それを形にするための学びを続けることです。あなたの中から生まれるメロディが、未来の有名な曲になる可能性もゼロではないのです。

中学生が応募できる作曲コンクール

自分の作った曲がどのくらいのレベルなのか試してみたい、あるいは作曲家になるという夢への第一歩を踏み出したいと考えるなら、作曲コンクールに挑戦するのは非常に良い経験になります。コンクールは、自分の作品を客観的に評価してもらえる貴重な機会であり、目標設定にも繋がります。

中学生が応募できるコンクールも、探してみるといくつか存在します。ジャンルはクラシック、ポピュラー、童謡など様々です。応募する際は、まずそのコンクールの応募資格（年齢制限など）、募集している楽曲のジャンルや編成（ピアノソロ、バンド、ボーカル曲など）、過去の受賞作品の傾向などをしっかりと調べることが大切です。コンクールのウェブサイトには、応募要項や過去の受賞作品が掲載されていることが多いので、参考にすると良いでしょう。

コンクールに応募するメリットは、受賞すれば経歴として評価されるだけでなく、自分の実力に自信が持てるようになることです。また、審査員からの講評がもらえれば、今後の創作活動における具体的な指針にもなります。一方で、レベルの高いコンクールでは入賞が難しいことも事実です。しかし、たとえ落選したとしても、締め切りに向けて一つの作品を完成させたという経験そのものが、あなたを大きく成長させてくれるはずです。

作曲のやり方は中学生の宿題でも役立つ

前述の通り、作曲の宿題はスキルアップの機会になりますが、作曲のやり方を学んでおくことは、宿題だけでなく音楽の授業全般においてあなたの助けとなります。作曲スキルは、音楽の様々な側面への理解を深める上で、強力な武器になるからです。

例えば、作曲を学ぶ過程で、コード進行や調性といった音楽理論に触れることになります。これらの知識があれば、音楽の授業で出てくる楽典（音楽のルール）に関する問題もスムーズに理解できるでしょう。楽譜を読む力、いわゆる「読譜力」も自然と向上します。メロディがどのような構造になっているか、どのような和音の上で動いているかを分析的に見られるようになるため、ただ音符を追うのとは全く異なるレベルで楽譜を読み解けるようになります。

また、音楽史の授業で様々な時代の楽曲を聴く際にも、作曲の知識は役立ちます。バロック時代の曲とロマン派の曲では、なぜ響きが違うのか。その背景にある和声や対位法といった作曲技法の違いを理解できれば、鑑賞がより一層深いものになるでしょう。これらのことから、作曲の学習は、単に曲を作る技術を身につけるだけでなく、音楽という教科全体をより楽しく、主体的に学ぶための基礎体力を作ることにも繋がると考えられます。

本格的に学ぶなら椿音楽教室がおすすめ

独学やアプリでの作曲にも楽しさはありますが、もしあなたが本気で作曲の技術を向上させたい、あるいは将来音楽の道に進みたいと考えているのであれば、専門家から直接指導を受けるのが最も確実な近道です。そのような場合、椿音楽教室は非常におすすめの選択肢となります。

椿音楽教室をおすすめする最大の理由は、質の高い講師陣によるマンツーマンレッスンです。DTM・作曲コースでは、専門的な音楽教育を受けたプロの講師が、あなたのレベルや目標に合わせて丁寧に指導してくれます。クラシック音楽の基盤がしっかりしているため、作曲に不可欠な楽典（楽譜のルール）やソルフェージュ（音楽の基礎トレーニング）といった基礎から体系的に学ぶことが可能です。これにより、感覚だけに頼らない、理論に裏打ちされた作曲能力を身につけられます。

また、東京都内200箇所以上、関西エリアでも150箇所以上という豊富なスタジオから、通いやすい場所を選べるのも大きな魅力です。忙しい中学生でも、学校や家の近くでレッスンを受けられます。落ち着いた上品な雰囲気の中でじっくりと音楽に向き合える環境は、特にクラシック系の音楽を学びたい方や、集中して創作に取り組みたい方に好評です。まずは無料体験レッスンに参加して、教室の雰囲気や講師との相性を確かめてみることを強く推奨します。

まとめ：作曲のやり方を中学生が学ぶには

この記事では、中学生が作曲を始めるための様々な方法やヒントについて解説してきました。最後に、作曲のやり方を中学生が効果的に学ぶための重要なポイントをまとめます。

• 作曲は鼻歌や短いメロディ作りから始められる
• 音楽の三要素はメロディ・コード・リズム
• 憧れのボカロ曲は作曲の良い教材になる
• 無料のスマホアプリでも作曲は体験可能
• GarageBandやBandLabなどが初心者におすすめ
• 最初から完璧を目指さないことが挫折しないコツ
• 音楽理論は少しずつ学ぶと表現の幅が広がる
• 作った曲は誰かに聴かせフィードバックをもらう
• まずは短い曲でも完成させる達成感が大切
• 学校の宿題は作曲スキルを試すチャンス
• コンクールは目標設定と力試しに最適
• 独学での限界を感じたらプロに習うのが近道
• 音楽教室は個人のレベルに合わせて指導してくれる
• 作曲の基礎となる楽典やソルフェージュも学べる
• 椿音楽教室では専門講師によるマンツーマンレッスンが受けられる
• まずは無料体験レッスンで教室の雰囲気を確かめることが第一歩

かがでしたでしょうか。

DTMは非常に楽しいですし、副業になる可能性も高い、趣味としても奥深いものです。自分の作った音楽が、誰かに聞かれる。人気が出るのは、本当に楽しいものです。

しかし、挫折率が高いのも事実で、正しい始め方とノウハウが何より重要なのです。

私は、多くの人にDTMを楽しんでほしいと思い、その始め方やノウハウについてを丁寧にまとめることにしました。

DTMを始めようと思っても、どうしてもあと一歩が踏み出せない。そんな不安を抱えていませんか。

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DTMは、パソコンさえあれば誰でも始めることができ、さらには副業にすることも可能です。

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正しい機材とは何か。

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作曲完全ガイドをご覧いただき、ぜひDTMを楽しみましょう。！

これらの点を意識して取り組めば、DTMはきっとあなたの創造性を刺激し、豊かな音楽ライフをもたらしてくれるはずです。

また、以下の編曲サービスと音楽教室がコスパ抜群です。

DTMで作曲を行う際、自分自身で一曲を完成させることはもちろん素晴らしいことですが、

編曲サービスを利用することで曲の完成度を一層高めることができます。

ここでは、編曲サービスがなぜ便利なのか、その理由と具体例について詳しく解説します。

まず、編曲サービスを利用する最大のメリットは、専門家の技術と経験を活用できることです。

プロの編曲者は、音楽理論や楽器の特性、サウンドデザインに精通しており、自分では思いつかないようなアイデアやアプローチを提案してくれます。

これにより、楽曲のクオリティが一段と向上し、リスナーにとってより魅力的な作品に仕上げることができます。

また、編曲サービスを利用することで、自分の時間と労力を節約できるという利点もあります。

DTMは非常に時間と手間がかかる作業であり、特に編曲の段階では細部にわたる調整が必要です。

編曲サービスを利用することで、そうした煩雑な作業を専門家に任せることができるため、

自分は他のクリエイティブな作業に集中することができます。

さらに、編曲サービスは新たな視点を得る機会ともなります。自分の作った曲を他の人に見てもらうことで、新たなインスピレーションや改善点を見つけることができるのです。

編曲者からのフィードバックを受けることで、自分のスキル向上にもつながります。

例えば、あなたが作った曲が既に良いメロディとリズムを持っている場合でも、編曲サービスを利用することで、より洗練されたサウンドに仕上げることができます。

具体的には、楽器の選定や配置、エフェクトの適用など、細かい部分に至るまで専門的なアプローチが施されます。

これにより、曲全体のバランスが良くなり、プロフェッショナルな仕上がりになります。

結論として、曲の完成度を高めるためには編曲サービスを利用することが非常に便利です。

専門家の技術を活用することで、楽曲のクオリティを向上させるだけでなく、自分の時間と労力を節約し、新たな視点を得ることができます。

編曲サービスを積極的に活用することで、より魅力的な作品を生み出すことができるでしょう。

DTM (DeskTop Music)を始めると、自分で作曲や編曲を行う楽しさを実感することでしょう。

しかし、上達を目指すなら音楽教室に通うことをおすすめします。

音楽教室は、技術や知識を体系的に学ぶ場として非常に効果的です。

ここでは、音楽教室に通うメリットと、その効果について詳しく解説します。

まず、音楽教室では、プロの講師から直接指導を受けられるという利点があります。

プロの講師は、豊富な経験と知識を持っており、生徒一人一人のレベルに応じた指導を行います。

これにより、自分の弱点や改善点を的確に把握し、効率的にスキルアップすることができます。

自己流で学ぶ場合には気づかないような細かなポイントも、講師の指導によってクリアに理解できるようになります。

また、音楽教室では、基礎から応用まで幅広いカリキュラムが用意されています。

音楽理論や楽器の演奏技術、作曲技法など、DTMに関連する様々な知識を体系的に学ぶことができます。

特に、音楽理論は作曲や編曲において重要な役割を果たすため、

基礎からしっかり学ぶことで、自分の音楽制作に深みを加えることができます。

さらに、音楽教室は他の生徒との交流の場でもあります。

共に学ぶ仲間がいることで、モチベーションが高まり、互いに刺激し合うことができます。

また、他の生徒の作品を聴くことで新たな発見やアイデアを得ることができ、自分の音楽制作にも良い影響を与えます。

例えば、あなたが作曲を始めたばかりの初心者であっても、音楽教室に通うことで、

プロの講師から基本的な音楽理論を学び、実際の楽器を使った演奏技術を習得することができます。

そして、クラスメートと一緒に演奏を楽しみながら、自分のスキルを磨くことができます。

このような環境で学ぶことで、自分の成長を実感しながら、DTMの上達を目指すことができます。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽教室を紹介します。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。