作曲は歌詞から？曲から？作り方と学ぶ方法をプロが解説

作曲を始めたいと考えたとき、「作詞と作曲はどっちが先なんだろう？」と疑問に思ったことはありませんか。この作詞と作曲どっちが先のテーマは、作詞 作曲 どっちが先 知恵袋のようなQ&Aサイトでも頻繁に議論される、多くの人が悩むポイントです。例えば、歌詞から作るアーティストとして知られる米津玄師が実践する詩先のスタイルに憧れ、作曲 歌詞 から挑戦してみたいと思う方もいるでしょう。

しかし、実際に歌詞から曲を作るとなると、そもそも作詞と作曲どっちが難しいのかという新たな壁にぶつかるかもしれません。最近では、手軽に試せる歌詞から作曲 アプリや作詞作曲 アプリも数多く登場していますが、本当に思い描く楽曲を形にするには、専門的な知識や技術が必要になる場面もあります。この記事では、歌詞から作曲するための具体的な方法から、独学の限界、そして本格的にスキルを磨きたい場合に椿音楽教室がおすすめである理由まで、幅広く解説していきます。

この記事を読むことで、以下の点について理解が深まります。

• 歌詞から作曲する方法のメリット・デメリット
• 歌詞から作る具体的な手順とコツ
• 独学に役立つアプリとプロから学ぶ重要性
• 自分に合った作曲の学び方が見つかる

作曲を歌詞から始める方法と基本的な疑問

ここでは、歌詞を先に作る「詩先」という作曲方法の基本的な考え方や、多くの人が抱く疑問について掘り下げていきます。

• 作詞と作曲はどっちが先が良いのか
• 知恵袋でも話題、作詞作曲の順番
• 作詞と作曲はどっちが難しい問題か
• 参考になる歌詞から作るアーティスト達
• 米津玄師も実践する詩先の作曲法
• 具体的に歌詞から曲を作るプロセス

作詞と作曲はどっちが先が良いのか

作詞と作曲、どちらを先に行うべきかという問いに、唯一の正解はありません。作曲方法には、歌詞を先に作る「詩先（しせん）」と、曲（メロディ）を先に作る「曲先（きょくせん）」という2つの主要なスタイルがあり、それぞれに異なる利点と注意点が存在します。

詩先は、伝えたいメッセージや物語を軸に曲を構築していく方法です。言葉の持つリズムや世界観をメロディに乗せていくため、メッセージ性の強い楽曲制作に向いています。一方で曲先は、メロディの響きの心地よさや音楽的な完成度を優先する方法です。浮かんだメロディに対して、最も美しく響く言葉を当てはめていくため、キャッチーなフレーズが生まれやすいと考えられます。

どちらの方法が自分に合っているかは、作りたい楽曲の方向性や個人の得意分野によって異なります。以下の表でそれぞれの特徴を比較し、自分ならどちらから始めたいかを考えてみるのが良いでしょう。

スタイル	メリット	デメリット・注意点
詩先	・伝えたいメッセージや物語を明確に表現できる ・歌詞の世界観を軸に曲全体の統一感が出せる ・言葉のリズムを活かした独創的なメロディが生まれやすい	・メロディが歌詞の文字数や構成に制約される ・音楽的な繰り返し（Aメロ、Bメロなど）を作るのが難しい場合がある ・作曲の知識がないとメロディ付けに苦労することがある
曲先	・メロディの自由度が高く、キャッチーなフレーズを作りやすい ・音楽的な構成を先に固められるため、まとまりのある曲にしやすい ・楽器でメロディを考えながら直感的に作曲できる	・メロディの音数やリズムに合う言葉を探すのが難しい ・伝えたいメッセージよりも音の響きが優先されがちになる ・歌詞が後付けになり、内容が薄くなる可能性がある

これらのことから、自分の表現したいものが「言葉」なのか「音」なのかをまず見極めることが、作曲の第一歩になると言えます。

知恵袋でも話題、作詞作曲の順番

「作詞と作曲、どっちが先？」というテーマは、Yahoo!知恵袋のようなQ&Aサイトで頻繁に見かける定番の質問です。なぜこれほど多くの人がこの順番について悩むのでしょうか。その背景には、作曲初心者ならではのいくつかの共通した心理があると考えられます。

一つは、創作活動における「正解」を求めてしまう心理です。学校の勉強のように明確な正解がない音楽制作において、少しでも効率的で間違いのない手順を知りたいという気持ちが、この疑問につながります。特に、何から手をつけて良いか分からない初心者にとっては、確立されたセオリーを求めるのは自然なことです。

また、プロのアーティストがどのような手順で曲を作っているのかを知りたい、という憧れも大きな要因でしょう。ヒット曲の裏側にある制作プロセスを知ることで、自分の創作活動のヒントにしたいという思いがうかがえます。

実際には、前述の通り、プロの世界でも詩先と曲先の両方が存在し、アーティストや楽曲によって使い分けられています。知恵袋で多様な意見が交わされること自体が、作曲方法に唯一絶対の正解がないことの証明と言えるのかもしれません。

作詞と作曲はどっちが難しい問題か

「作詞と作曲、どちらがより難しいか」という問いも、作曲の順番と並んでよく議論されるテーマです。これもまた、個人の資質や経験に大きく左右されるため、一概にどちらが難しいと断定することはできません。

作詞の難しさは、ありふれた言葉を避けつつ、共感を呼ぶ独自の表現を生み出す点にあります。限られた文字数の中で物語を構築し、聴き手の心に響くメッセージを込めるには、豊かな語彙力、観察力、そして人生経験が求められます。普段使っている言葉だからこそ、かえって奥深さが際立ちます。

一方、作曲の難しさは、音楽理論という専門的な知識が土台になる点にあります。心地よいメロディラインの構築、それを支えるコード進行の選定、曲全体の構成力など、感覚的な要素と論理的な知識の両方が必要です。楽器の演奏経験がない場合、頭の中にあるメロディを具体的な形にするだけでも一苦労かもしれません。

言ってしまえば、言葉で表現するのが得意な人にとっては作曲が、音楽的な感性が豊かな人にとっては作詞が、それぞれ難しく感じられる傾向があるでしょう。どちらのスキルも、一朝一夕で身につくものではなく、継続的な学習と実践を通して磨かれていくものです。

参考になる歌詞から作るアーティスト達

世の中には、歌詞から楽曲を制作する「詩先」のスタイルで、数多くの名曲を生み出してきたアーティストが存在します。彼らの制作スタイルを知ることは、歌詞から作曲を始めたいと考える人にとって、大きなヒントとなるでしょう。

例えば、シャ乱Qやハロー！プロジェクトのプロデューサーとして知られるつんく♂さんは、作詞を非常に重視するクリエイターの一人です。彼は、まず歌詞で伝えたいテーマや物語をしっかりと固め、そこからメロディを導き出すことが多いと語っています。言葉が持つリズムや感情が、自然とメロディを形作っていくという考え方です。

また、シンガーソングライターの槇原敬之さんも、歌詞を先に書くことが多いと公言しています。彼の場合、歌詞という最も大変な作業を先に終えておくことで、安心してメロディ制作に集中できるという理由を挙げています。緻密な情景描写や心の機微を描く彼の楽曲は、まさに詩先のスタイルから生まれていると言えます。

海外では、エルトン・ジョンと作詞家バーニー・トーピンのコンビが有名です。トーピンが書いた詩にエルトンが後から曲をつけるという共同作業で、「僕の歌は君の歌（Your Song）」をはじめとする数々の歴史的名曲を生み出してきました。

これらの例から分かるように、詩先は物語性やメッセージ性を重視する楽曲において、非常に有効な制作手法なのです。

米津玄師も実践する詩先の作曲法

現代のJ-POPシーンを代表するアーティストである米津玄師さんも、詩先で楽曲制作を行うことがあると言われています。彼の楽曲が持つ独特の世界観や、聴く人の心に深く突き刺さる言葉の力は、この制作スタイルと無関係ではないでしょう。

言葉の世界観を音楽に昇華させる

米津玄師さんの楽曲は、非常に物語性が高く、歌詞の一つひとつに深い意味が込められているのが特徴です。まるで短編小説を読むかのような感覚を覚えることも少なくありません。これは、まず歌詞という設計図を丁寧に作り上げ、その世界観を最も効果的に表現できる音を探していく、詩先ならではのアプローチから生まれていると考えられます。メロディやアレンジが、言葉の持つイメージを増幅させる役割を担っているのです。

イントネーションとメロディの融合

日本語は、言葉に高低のアクセント（イントネーション）があります。詩先で作曲する場合、この日本語の自然なイントネーションを活かしたメロディを作りやすいという利点があります。米津玄師さんの楽曲は、言葉が非常に聴き取りやすく、滑らかに耳に入ってくる印象を受けますが、これは言葉のリズムとメロディラインが巧みに融合しているからかもしれません。

もちろん、彼の全ての楽曲が詩先で作られているわけではないでしょう。しかし、彼の作品の根底に流れる「言葉を大切にする姿勢」は、歌詞から作曲を試みる上で、非常に参考になる姿勢と言えます。

具体的に歌詞から曲を作るプロセス

歌詞を書き上げた後、実際にどのようにして曲を付けていけばよいのでしょうか。ここでは、具体的なプロセスをいくつかのステップに分けて解説します。

ステップ1：歌詞を構造化する

まず、完成した歌詞を楽曲の構成要素である「Aメロ」「Bメロ」「サビ」などに割り振ります。どこを聴かせどころ（サビ）にしたいか、物語のどの部分が導入（Aメロ）で、サビへの盛り上げ（Bメロ）はどこかを意識して、歌詞をブロックに分けてみましょう。この作業を行うことで、曲全体の設計図が明確になります。

ステップ2：歌詞を朗読し、リズムを感じる

次に、構造化した歌詞を声に出して読んでみます。ただ読むだけでなく、感情を込めたり、テンポを変えたりしながら、言葉自体が持っている自然なリズムや抑揚を感じ取ることが大切です。このとき、「タタタ」「タンタン」のように、手で机を叩きながらリズムを取ってみるのも効果的です。このリズムが、メロディの土台となります。

ステップ3：鼻歌でメロディを付けてみる

歌詞のリズムを感じながら、鼻歌で自由にメロディを乗せていきます。最初は上手くできなくても構いません。思いつくままに、いくつかのメロディパターンを試してみましょう。この段階では、スマートフォンのボイスメモなどに録音しておくと、後で客観的に聴き比べることができます。サビのメロディから先に作ると、曲の最も印象的な部分を固められるため、全体の方向性が定まりやすくなります。

ステップ4：楽器でコードを付けてみる

鼻歌で作ったメロディに、ピアノやギターなどの楽器を使ってコード（和音）を付けていきます。もし楽器が弾けない場合やコード理論に自信がない場合は、後述する作曲アプリなどを活用するのも一つの手です。コードが付くことで、メロディは一気に楽曲としての厚みを増します。

このプロセスを繰り返しながら、Aメロ、Bメロ、サビと全体のメロディを構築していきます。いきなり完璧を目指すのではなく、まずは一曲通して形にしてみることが、何よりも重要です。

作曲を歌詞から効率よく学ぶ具体的な手段

ここでは、歌詞から作曲するスキルを身につけるための具体的な方法として、アプリの活用からプロに学ぶことの重要性までを解説します。

• 手軽に試せる作詞作曲アプリの機能
• 歌詞から作曲アプリでメロディ作成
• アプリだけでは越えられない作曲の壁
• 本格派なら椿音楽教室がおすすめな理由
• 納得のいく作曲を歌詞から学ぶには

手軽に試せる作詞作曲アプリの機能

近年、スマートフォンやタブレットで手軽に作曲が楽しめるアプリが数多く登場しています。これらのアプリは、音楽理論の知識がまだ十分でない初心者にとって、作曲の第一歩を踏み出すための強力な味方となります。

多くの作詞作曲アプリには、初心者をサポートする便利な機能が搭載されています。例えば、作りたい曲の雰囲気を「明るい」「切ない」などから選ぶだけで、自動的にコード進行を提案してくれる機能があります。これにより、コード理論が分からなくても、すぐにメロディ作りに取り掛かることが可能です。

また、鼻歌を録音すると、それを解析してメロディの楽譜（MIDIデータ）に変換してくれる機能を持つアプリも存在します。頭の中に浮かんだメロディを、楽器が弾けなくても形にできるのは大きな魅力でしょう。

他にも、多彩な楽器の音源が内蔵されており、ドラムやベース、ストリングスなどの伴奏（アレンジ）を直感的な操作で組み立てられる機能も充実しています。これらの機能を活用すれば、歌詞からメロディを作り、さらに伴奏を付けて一曲のデモ音源を完成させるまでの一連の流れを、アプリ一つで体験することができます。

歌詞から作曲アプリでメロディ作成

では、実際にアプリを使って歌詞からメロディを作成する際、どのような点に注意すればよいのでしょうか。

まず、アプリが提案するコード進行を参考にしながら、歌詞を乗せてメロディを考える方法が最もシンプルです。アプリでコード進行を再生させ、その響きに合わせて歌詞を口ずさみながら、心地よいメロディを探っていきます。このとき、前述したように、サビの印象的なフレーズから作ると、楽曲の核が定まりやすくなります。

ただし、アプリの自動生成機能に頼りすぎることには注意が必要です。提案されるコード進行は、定番のものが多く、どうしても他の曲と似たような雰囲気になりがちです。あくまで作曲のヒントとして活用し、最終的には自分の感性を信じてメロディを微調整していく作業が、オリジナリティを生み出す上で欠かせません。

また、アプリで作成したメロディは、どこか機械的で無機質な印象になることもあります。人間の声や生楽器が持つような、微妙なニュアンスや感情表現までは再現しきれないためです。アプリは作曲のアイデア出しやデモ制作のツールと割り切り、より高いクオリティを目指すのであれば、次のステップを考える必要があります。

アプリだけでは越えられない作曲の壁

作曲アプリは非常に便利ですが、本格的に作曲を続けていくと、やがて独学の限界やアプリだけでは越えられない壁に直面することがあります。

最も大きな壁の一つが、音楽理論の知識不足です。アプリを使えばある程度の曲は作れますが、なぜそのコード進行が心地よく響くのか、どうすればもっと感動的なメロディになるのか、といった理論的な裏付けがないため、応用が利きません。結果として、作る曲がいつも同じようなパターンに陥ってしまう「マンネリ化」に悩むことになります。

また、客観的なフィードバックを得られないことも、独学の大きな課題です。自分で作った曲は、どうしても主観的に「良い曲だ」と思いがちですが、他人が聴いてどう感じるかは分かりません。どこを改善すればもっと良くなるのか、自分の強みや弱みはどこなのか、といった点を指摘してくれる存在がいないと、成長のスピードは著しく遅くなってしまいます。

さらに、アレンジ（編曲）の知識不足も深刻な問題です。メロディは作れても、それを引き立てる伴奏をどう作れば良いか分からず、楽曲が完成しないケースは少なくありません。これらの壁を自力で乗り越えるのは、決して簡単なことではないのです。

本格派なら椿音楽教室がおすすめな理由

アプリや独学での作曲に行き詰まりを感じたとき、あるいは最初から本格的に学びたいと考えるのであれば、音楽教室に通うのが最も確実で効率的な方法です。中でも、椿音楽教室は、歌詞から作曲を学びたい人にとって多くのメリットがあります。

専門教育を受けたプロの講師陣

椿音楽教室には、音楽大学で専門教育を受けた経験豊富な講師が多数在籍しています。作曲や音楽理論はもちろん、ピアノやギター、DTM（デスクトップミュージック）など、幅広い分野のプロから直接指導を受けられるのが最大の強みです。マンツーマンレッスンなので、自分のレベルや目標に合わせて、音楽理論の基礎から実践的な作曲テクニックまで、きめ細かく学ぶことができます。

相性の良い講師に出会える

講師との相性は、学習効果を大きく左右します。椿音楽教室では、生徒が自分に合った講師を見つけられるよう、様々なバックグラウンドを持つ講師が揃っています。特にクラシックの素養を持つ講師が多いため、落ち着いた雰囲気で論理的に学びたい方や、美しいメロディラインを構築する基礎を固めたい方に好評です。

通いやすい豊富なスタジオ

東京都内200箇所以上、関西エリアでも150箇所以上という豊富なスタジオネットワークも魅力の一つです。自宅や職場の近くなど、自分のライフスタイルに合わせてレッスン場所を選べるため、無理なく通い続けることができます。

独学では得られない客観的なアドバイスと、体系化された知識を提供してくれる椿音楽教室は、作曲の壁を乗り越え、自分の作りたい音楽を形にするための最適な環境と言えるでしょう。

納得のいく作曲を歌詞から学ぶには

この記事では、歌詞から作曲を始める方法について、基本的な考え方から具体的な学習方法までを解説してきました。最後に、あなたが納得のいく作曲活動を進めていくためのポイントをまとめます。

• 作詞と作曲の順番に絶対的な正解はない
• 歌詞を先に作るアプローチを「詩先」と呼ぶ
• 詩先は伝えたいメッセージや物語を明確に表現できる
• 一方で曲を先に作る「曲先」はメロディの完成度を高めやすい
• 槇原敬之さんなど多くの有名アーティストが詩先を採用している
• 米津玄師さんの楽曲が持つ物語性も詩先の魅力の一つ
• 歌詞から曲を作る際はまず構成を考えリズムを感じることが大切
• 作曲アプリは初心者が最初の一歩を踏み出すための便利なツール
• しかしアプリの自動機能だけでは表現に限界がある
• 独学では音楽理論の壁やマンネリ化にぶつかりやすい
• 客観的なフィードバックの欠如が成長を妨げる要因になる
• 本格的に作曲スキルを磨くなら音楽教室が有効な選択肢
• 椿音楽教室はプロの講師からマンツーマンで直接指導を受けられる
• 音楽理論から実践的なテクニックまで体系的に学べる環境が整っている
• 自分に合った学び方を見つけ、創作活動を楽しみましょう

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具体的には、楽器の選定や配置、エフェクトの適用など、細かい部分に至るまで専門的なアプローチが施されます。

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結論として、曲の完成度を高めるためには編曲サービスを利用することが非常に便利です。

専門家の技術を活用することで、楽曲のクオリティを向上させるだけでなく、自分の時間と労力を節約し、新たな視点を得ることができます。

編曲サービスを積極的に活用することで、より魅力的な作品を生み出すことができるでしょう。

DTM (DeskTop Music)を始めると、自分で作曲や編曲を行う楽しさを実感することでしょう。

しかし、上達を目指すなら音楽教室に通うことをおすすめします。

音楽教室は、技術や知識を体系的に学ぶ場として非常に効果的です。

ここでは、音楽教室に通うメリットと、その効果について詳しく解説します。

まず、音楽教室では、プロの講師から直接指導を受けられるという利点があります。

プロの講師は、豊富な経験と知識を持っており、生徒一人一人のレベルに応じた指導を行います。

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自己流で学ぶ場合には気づかないような細かなポイントも、講師の指導によってクリアに理解できるようになります。

また、音楽教室では、基礎から応用まで幅広いカリキュラムが用意されています。

音楽理論や楽器の演奏技術、作曲技法など、DTMに関連する様々な知識を体系的に学ぶことができます。

特に、音楽理論は作曲や編曲において重要な役割を果たすため、

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共に学ぶ仲間がいることで、モチベーションが高まり、互いに刺激し合うことができます。

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例えば、あなたが作曲を始めたばかりの初心者であっても、音楽教室に通うことで、

プロの講師から基本的な音楽理論を学び、実際の楽器を使った演奏技術を習得することができます。

そして、クラスメートと一緒に演奏を楽しみながら、自分のスキルを磨くことができます。

このような環境で学ぶことで、自分の成長を実感しながら、DTMの上達を目指すことができます。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽教室を紹介します。

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