中学生のための作曲のコツ｜初心者でもできる簡単なやり方

「作曲に挑戦してみたいけど、何から手をつければいいか分からない」「中学生でもできる作曲のコツが知りたい」と考えていませんか。学校で作曲や作詞の宿題が出て、途方に暮れている方もいるかもしれません。

この記事では、そのような悩みを抱えるあなたのために、作曲のやり方を分かりやすく解説します。実は、作曲初心者の段階では高価な機材は必要なく、作曲のやり方を中学生でも手軽に学べるアプリがあります。作曲初心者向けのアプリを活用すれば、スマートフォンの操作だけで今すぐにでも曲作りを始めることが可能です。

人気のボカロ作曲に挑戦したり、中学生が作曲した有名な曲を参考にしたりと、楽しみながらスキルアップする方法はたくさんあります。将来的には、中学生が応募できる作曲コンクールで自分の実力を試すのも良い目標になるでしょう。

しかし、独学ではどうしても解決できない壁にぶつかることもあります。作曲の宿題が思うように進まない時や、より本格的な楽曲制作を目指したい時には、専門家から学ぶのが一番の近道です。そのような場合には、初心者への指導に定評がある椿音楽教室がおすすめです。この記事を読めば、作曲の第一歩から、さらなるレベルアップのための方法まで、あなたの疑問がきっと解決するはずです。

この記事から得られる情報

• 中学生が作曲を始めるための具体的な手順
• スマホアプリを使った簡単な作曲方法
• 作曲の宿題やコンクールに役立つ実践的なコツ
• 独学に行き詰まった際の解決策と音楽教室の選び方

中学生が知りたい作曲上達のコツ

• 作曲初心者はアプリから始めよう
• 作曲のやり方は中学生向けアプリで学ぶ
• 中学生に人気のボカロ作曲に挑戦
• 中学生が作曲した有名な曲から学ぶ
• 実力試しに中学生作曲コンクールへ

作曲初心者はアプリから始めよう

作曲を始めてみたいと思っても、多くの人が「特別な機材や専門知識が必要なのでは？」とためらってしまうかもしれません。しかし、現代ではスマートフォンさえあれば、誰でも気軽に作曲を始められます。特に中学生の皆さんにとっては、まず無料の作曲アプリを試してみるのが最も現実的で、挫折しにくいスタート方法と言えます。

スマホアプリから始めるメリット

最大のメリットは、初期費用をほとんどかけずに作曲の世界に触れられる点です。パソコンや高価なDAW（作曲ソフト）、楽器などをそろえる必要がなく、アプリをインストールするだけですぐに音楽制作を体験できます。

また、多くの作曲アプリはタッチ操作で直感的に扱えるように設計されています。画面上の鍵盤をタップしてメロディを入力したり、ドラムのパターンを指で組み立てたりと、ゲーム感覚で楽しみながら音楽の構造を学んでいくことが可能です。通学中の電車の中や休憩時間など、場所を選ばずにいつでもどこでも作曲に取り組める手軽さも魅力の一つです。

注意点とデメリット

一方で、スマホアプリにはいくつかの注意点もあります。無料アプリの場合、使用できる楽器の音色（おんしょく）や機能が限られていることが多く、本格的な楽曲制作には物足りなさを感じるかもしれません。また、パソコンのDAWソフトに比べると、細かい音の編集や調整（ミックス作業）が難しいという側面も持ち合わせています。

とはいえ、作曲の基本的な流れを理解し、「曲を作る楽しさ」を実感する上では十分な機能を備えています。まずはアプリで作曲の基礎を体験し、さらに深く追求したくなった時点で、パソコンや専門機材へのステップアップを検討するのが賢明な順序だと考えられます。

作曲のやり方は中学生向けアプリで学ぶ

作曲アプリをインストールしたら、次はいよいよ実際の曲作りに挑戦です。何から手をつけて良いか分からないかもしれませんが、基本的な手順を踏めば、誰でも曲の形を作ることができます。ここでは、中学生がアプリを使って作曲を進める際の具体的な4つのステップを紹介します。

1. どんな曲を作りたいかイメージする最初に、作りたい曲の全体的な雰囲気を考えましょう。「明るくて元気な曲」「切なくて綺麗な曲」「かっこいいロック調の曲」など、大まかな方向性を決めることが大切です。このイメージが、後の工程すべての指針となります。
2. 参考にする曲（リファレンス曲）を探す次に、自分のイメージに近いプロの楽曲をいくつか探してみましょう。これをリファレンス曲と呼びます。リファレンス曲を用意することで、曲のテンポ、使用する楽器、全体的な構成などを考える際の大きなヒントが得られます。完全に真似をするのではなく、あくまで「お手本」として参考にします。1曲だけでなく、複数の曲を参考にすると、よりオリジナリティのある作品につながります。
3. コード進行を決めるコード進行とは、曲の土台となる和音の組み合わせのことです。難しく感じるかもしれませんが、初めはリファレンス曲のコード進行をそのまま真似しても全く問題ありません。同じコード進行でも、メロディやリズム、使う楽器が違えば、全く別の曲に聴こえます。コード進行を学ぶことは、作曲の基礎体力をつける上で非常に役立ちます。
4. メロディを作る最後に、決めたコード進行に合わせてメロディを考えます。アプリの鍵盤を弾きながら、あるいは鼻歌で歌いながら、心地よいと感じる旋律を探していきましょう。最初はぎこちなくても構いません。何度も試行錯誤を繰り返すうちに、少しずつメロディ作りのコツが掴めてくるはずです。

この4つのステップを意識するだけで、闇雲に作業するよりもはるかに効率的に作曲を進めることができます。

中学生に人気のボカロ作曲に挑戦

スマートフォンでの作曲に慣れてきたら、次のステップとして「ボーカロイド（ボカロ）」を使った作曲に挑戦してみるのも面白い選択肢です。自分の作ったメロディにオリジナルの歌詞を乗せて、キャラクターに歌ってもらう体験は、創作の大きなモチベーションになります。

ボカロ作曲の魅力

中学生にとってボカロ文化は非常に身近であり、「好きなボカロP（ボカロ曲を作る人）のようになりたい」という憧れから作曲を始める人も少なくありません。自分で歌うのが苦手でも、ボーカロイドを使えば質の高いボーカルパートを作成できます。完成した曲を動画サイトに投稿し、多くの人に聴いてもらえる可能性があるのも、ボカロ作曲の大きな魅力と言えるでしょう。

必要になるものと注意点

ボカロ作曲に本格的に取り組む場合、スマートフォンアプリだけでは難しく、パソコンとDAWソフトが必要になります。DAWソフトには「Cubase」や「Logic Pro」など様々な種類があり、これらにボーカロイドの歌声ライブラリを組み込んで制作を進めます。

アプリでの作曲に比べると、専門的な知識や機材が必要になるため、少しハードルが上がります。特に、人間らしい自然な歌声に聞こえるように調整する「調声」という作業には、独特の技術と根気が求められます。しかし、このステップを乗り越えれば、表現の幅は格段に広がります。まずはアプリで作曲の基礎を固め、興味が湧いたらパソコンでの制作環境を少しずつ整えていくのが良いでしょう。

中学生が作曲した有名な曲から学ぶ

作曲スキルを上達させる最も効果的な方法の一つは、優れた楽曲をたくさん聴き、その構造を分析することです。特に、自分が「良いな」と感じる有名な曲には、人を惹きつけるための様々な工夫が凝縮されています。これらの曲をただ聴くだけでなく、少し踏み込んで研究することで、たくさんのヒントを得ることができます。

曲の「設計図」を読み解く

有名な曲を聴く際には、以下の点に注目してみましょう。

• 曲の構成： イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏、アウトロがどのように配置されているか。
• コード進行： どのようなコードが使われ、どういう順番で並んでいるか。特にサビで使われるコード進行は、曲の印象を決定づける重要な要素です。
• メロディライン： サビでどのように盛り上がっているか。滑らかに動く部分と、跳躍する部分のバランスはどうか。
• 楽器の編成： どんな楽器が使われているか。曲の展開に合わせて、楽器がどのように増えたり減ったりしているか。

これらの要素を意識的に分析することで、曲作りの「引き出し」を増やすことができます。

コード進行を調べる方法

コード進行を自分で聴き取るのは難しいですが、インターネット上には有名な曲のコード進行を公開しているウェブサイト（例えば「楽器.me」など）がたくさんあります。こうしたサイトを活用し、好きな曲のコード進行を調べて、自分の作曲アプリや楽器で実際に弾いてみると、その曲が持つ雰囲気の秘密を体感できます。最初は完全に真似をすることから始めても、徐々に自分なりのアレンジを加えられるようになっていきます。

実力試しに中学生作曲コンクールへ

ある程度、自分の力で曲を作れるようになったら、作曲コンクールに応募してみるのも素晴らしい挑戦です。コンクールは、自分の実力がどのくらい通用するのかを客観的に知る絶好の機会であり、作曲を続ける上での大きな目標にもなります。

コンクールに応募するメリット

コンクールに応募する最大のメリットは、明確な目標ができることによるモチベーションの向上です。締め切りというゴールがあることで、集中して楽曲制作に取り組むことができます。また、もし入賞すれば大きな自信につながりますし、そうでなくても、自分の作品をプロの音楽家に聴いてもらえるという経験は非常に貴重です。審査員からのフィードバックがもらえれば、自分では気づかなかった長所や改善点を知るきっかけにもなるでしょう。

コンクールの探し方と注意点

「中学生 作曲 コンクール」や「ジュニア 作曲コンテスト」といったキーワードでインターネット検索をすると、様々なコンクール情報が見つかります。自治体や音楽団体、企業が主催するものなど、規模やジャンルは多岐にわたります。

応募する際には、応募資格（年齢制限など）、募集している楽曲のジャンル（クラシック、ポップスなど）、提出形式（楽譜、音源データなど）といった応募規定を必ず詳細に確認してください。また、他の応募者のレベルの高さに気後れすることもあるかもしれませんが、まずは自分の力を試すつもりで気軽に参加してみることが大切です。結果以上に、挑戦する過程そのものがあなたを成長させてくれます。

宿題で役立つ中学生の作曲のコツ

• 中学生の作曲の宿題が終わらない時は
• 作曲のやり方で中学生の宿題を攻略
• 中学生の作詞の宿題もこれで安心
• 上達の近道なら椿音楽教室がおすすめ
• 独学に限界を感じたらプロに相談

中学生の作曲の宿題が終わらない時は

学校の音楽の授業で、突然「作曲の宿題」が出されて困ってしまうことは珍しくありません。真っ白な五線譜を前にして、何から手をつけて良いか分からず、時間だけが過ぎていくという経験は多くの人がします。そんな時に試してほしい、効果的な二つのコツがあります。

一つ目は、「サビから作る」という方法です。多くの人は曲の始まりであるイントロやAメロから順番に作ろうとしますが、これは挫折しやすいやり方です。曲の中で最も重要で、一番盛り上がる部分であるサビのメロディを先に作ることで、曲の「ゴール」が明確になります。ゴールが決まれば、そこに向かって物語を組み立てるように、AメロやBメロでどのように盛り上げていくかを考えやすくなります。良いサビさえできれば、曲全体のクオリティがぐっと上がります。

二つ目は、「1番だけ作る」と割り切る方法です。宿題でフルコーラス（曲の最初から最後まで）の提出を求められていない場合、まずはAメロ・Bメロ・サビで構成される「1番」だけを完成させることを目標にしましょう。フルコーラスを作るのに比べて心理的な負担が格段に軽くなりますし、作業時間も短縮できます。この方法なら、短い時間で多くの曲作りの経験を積むことができ、結果的に作曲スキルが向上します。宿題で途方に暮れた時は、完璧を目指さず、まずは曲の核となる部分を完成させることに集中してみてください。

作曲のやり方で中学生の宿題を攻略

作曲の宿題を効率的に、かつ質の高いものとして仕上げるためには、音楽の基本的なルールを知っておくと非常に便利です。その中でも特に強力な武器となるのが「ダイアトニックコード」の知識です。言葉だけ聞くと難しそうに感じますが、仕組みは意外とシンプルです。

ダイアトニックコードとは？

ダイアトニックコードとは、簡単に言えば、ある調（キー）において、自然に響き合う基本的なコード（和音）のグループのことです。例えば、最も分かりやすいハ長調（キーがC）の場合、「ドレミファソラシド」の音階を基にして作られる7つの基本的なコード（C、Dm、Em、F、G、Am、Bm♭5）がダイアトニックコードとなります。

宿題への活用法

このダイアトニックコードの最大の利点は、このグループ内のコードを適当な順番で並べるだけで、音楽的に大きく外れることのない、自然なコード進行が簡単に作れる点です。作曲の宿題でコード進行に悩んだら、まずはこのダイアトニックコードをいくつか組み合わせて弾いてみましょう。

例えば、キーをCに設定し、「C → G → Am → F」というように弾くだけで、多くのJ-POPで使われているような、どこか聴き慣れた心地よい響きが生まれます。このコード進行の「設計図」を先に作ることで、その上にメロディを乗せる作業が格段に楽になります。コードの知識は、作曲という暗闇の中を照らす地図のような役割を果たしてくれるのです。

中学生の作詞の宿題もこれで安心

作曲とセットで「作詞」の宿題が出ることもあります。メロディ作りと同様に、歌詞を考えるのも簡単なことではありません。しかし、いくつかのポイントを押さえるだけで、ストーリー性のある歌詞を作ることが可能になります。

テーマとストーリー設定

作詞で行き詰まる多くのケースは、いきなり美しい言葉やかっこいいフレーズを探そうとしてしまうことが原因です。そうではなく、まずは「何について歌うのか」というテーマを一つ決めましょう。例えば、「友情」「部活」「卒業」「片思い」など、自分にとって身近で、感情を込めやすいテーマを選ぶのがおすすめです。

テーマが決まったら、次に簡単なストーリーを考えます。

• 登場人物： 誰が主人公か（例：自分と親友）
• 舞台設定： いつ、どこでの話か（例：放課後の教室で）
• 出来事： 何が起こったか（例：喧嘩してしまった）
• 感情： その時どう感じたか（例：悲しい、後悔している）
• 結末： 最終的にどうなりたいか（例：仲直りしたい）

このように、物語の骨組みを最初に作ることで、歌詞に一貫性が生まれます。Aメロでは状況説明、Bメロで感情の変化、そしてサビで一番伝えたいメッセージを叫ぶ、といったように、曲の展開に合わせてストーリーを配置していくと、よりドラマチックな歌詞が完成します。難しい言葉を使う必要はありません。自分の素直な気持ちを、物語に乗せて表現することが大切です。

上達の近道なら椿音楽教室がおすすめ

スマートフォンアプリや独学である程度の作曲ができるようになっても、「もっと良い曲を作りたい」「自分の曲の問題点が分からない」といった壁に突き当たることがあります。そのような時、最も効率的にスキルアップできる方法が、音楽教室でプロの指導を受けることです。数ある音楽教室の中でも、特に中学生の皆さんには「椿音楽教室」をおすすめします。

椿音楽教室がおすすめの理由

椿音楽教室は、関東と関西を中心に200箇所以上のスタジオでレッスンを受けられる音楽教室です。特におすすめできるポイントは以下の通りです。

• マンツーマン指導： 一人ひとりのレベルや目標に合わせて、講師が丁寧につきっきりで指導してくれます。分からないことをその場で質問できるため、疑問点をすぐに解消できます。
• DTM・作曲コースの存在： パソコンを使った作曲（DTM）や、音楽理論、作曲の基礎を専門的に学べるコースが用意されています。CubaseやLogicといったプロも使用するソフトの使い方も学べます。
• 講師陣の質の高さ： 指導にあたるのは、専門的な音楽教育を受けた経験豊富な講師陣です。クラシックの基盤がしっかりしているため、音楽理論に基づいた的確なアドバイスが期待できます。
• 通いやすさ： スタジオ数が非常に多く、自宅や学校から通いやすい場所を選べるのは大きなメリットです。
• 無料体験レッスン： 実際に入会する前に、レッスンの雰囲気を無料で体験できます。教室や講師との相性を確認できるので、安心して始めることが可能です。

独学では何ヶ月もかかるようなことでも、プロから直接教われば数時間で理解できることも少なくありません。作曲の宿題の相談から本格的な楽曲制作まで、椿音楽教室はあなたの心強い味方となってくれるでしょう。

独学に限界を感じたらプロに相談

作曲を独学で学ぶことには、手軽に始められるというメリットがありますが、一方で多くの人が壁にぶつかり、挫折してしまうという現実もあります。もしあなたが「上達が感じられない」「何が悪いのか分からない」と感じ始めたら、それはプロの力を借りるタイミングかもしれません。独学と音楽教室での学習には、具体的にどのような違いがあるのでしょうか。

独学と音楽教室の比較

比較項目	独学	音楽教室（椿音楽教室など）
学習効率	膨大な情報から必要なものを自分で探す必要があり、時間がかかる。	体系化されたカリキュラムに沿って、効率的に無駄なく学べる。
疑問解決	疑問が生じてもすぐに解決できず、モチベーションが低下しやすい。	講師に直接質問できるため、その場で疑問が解消され、スムーズに学習が進む。
フィードバック	自分の作品を客観的に評価してもらえず、改善点に気づきにくい。	プロの視点から的確なフィードバックを得られ、弱点を明確に把握できる。
モチベーション	一人で取り組むため、行き詰まると挫折しやすい。	講師のサポートや発表会の目標などがあり、継続しやすい環境が整っている。
知識の質	断片的な知識になりがちで、体系的な理解が難しい。	音楽理論に基づいた、応用力の高い本質的な知識が身につく。

このように、音楽教室での学習は、時間的にも質的にも独学を大きく上回るメリットがあります。もちろん費用はかかりますが、それは確実なスキルアップと、作曲を長く楽しむための価値ある投資と考えることができます。独学で時間を浪費して作曲が嫌いになってしまう前に、一度プロに相談してみることを強く推奨します。

総括：作曲のコツを掴むなら中学生から

• 中学生の作曲はスマホアプリから手軽に始められる
• 初心者はまず無料の作曲アプリを試してみる
• 作曲は「テーマ決め→参考曲→コード→メロディ」の順で進める
• 行き詰まったら好きな曲や有名な曲のコード進行を真似る
• 作曲は最も重要なサビから作ると失敗が少ない
• 一度に完成させず曲の1番だけ作るのも有効な練習法
• 人気のボカロ曲作りにも挑戦してみよう
• 作曲スキルを試すためにコンクール応募も視野に入れる
• 学校の作曲や作詞の宿題はテーマ設定と構成が鍵
• ダイアトニックコードを覚えると作曲が楽になる
• 独学では知識の習得に時間がかかり挫折しやすい
• 客観的なアドバイスがないと上達が頭打ちになることがある
• 効率的な上達を目指すなら音楽教室が最良の選択肢
• 椿音楽教室は初心者にも優しくマンツーマンで学べる
• 無料体験レッスンで教室の雰囲気を確かめてみよう

かがでしたでしょうか。

DTMは非常に楽しいですし、副業になる可能性も高い、趣味としても奥深いものです。自分の作った音楽が、誰かに聞かれる。人気が出るのは、本当に楽しいものです。

しかし、挫折率が高いのも事実で、正しい始め方とノウハウが何より重要なのです。

私は、多くの人にDTMを楽しんでほしいと思い、その始め方やノウハウについてを丁寧にまとめることにしました。

DTMを始めようと思っても、どうしてもあと一歩が踏み出せない。そんな不安を抱えていませんか。

DTMを始めるための一歩を踏み出すために、初心者からの努力の方向性をまとめた、DTM作曲完全ガイドを公開しています。

DTMは、パソコンさえあれば誰でも始めることができ、さらには副業にすることも可能です。

ポイントさえ押さえれば、だれもが上達することができます。

正しい機材とは何か。

正しい努力の仕方とは何か。

作曲完全ガイドをご覧いただき、ぜひDTMを楽しみましょう。！

これらの点を意識して取り組めば、DTMはきっとあなたの創造性を刺激し、豊かな音楽ライフをもたらしてくれるはずです。

また、以下の編曲サービスと音楽教室がコスパ抜群です。

DTMで作曲を行う際、自分自身で一曲を完成させることはもちろん素晴らしいことですが、

編曲サービスを利用することで曲の完成度を一層高めることができます。

ここでは、編曲サービスがなぜ便利なのか、その理由と具体例について詳しく解説します。

まず、編曲サービスを利用する最大のメリットは、専門家の技術と経験を活用できることです。

プロの編曲者は、音楽理論や楽器の特性、サウンドデザインに精通しており、自分では思いつかないようなアイデアやアプローチを提案してくれます。

これにより、楽曲のクオリティが一段と向上し、リスナーにとってより魅力的な作品に仕上げることができます。

また、編曲サービスを利用することで、自分の時間と労力を節約できるという利点もあります。

DTMは非常に時間と手間がかかる作業であり、特に編曲の段階では細部にわたる調整が必要です。

編曲サービスを利用することで、そうした煩雑な作業を専門家に任せることができるため、

自分は他のクリエイティブな作業に集中することができます。

さらに、編曲サービスは新たな視点を得る機会ともなります。自分の作った曲を他の人に見てもらうことで、新たなインスピレーションや改善点を見つけることができるのです。

編曲者からのフィードバックを受けることで、自分のスキル向上にもつながります。

例えば、あなたが作った曲が既に良いメロディとリズムを持っている場合でも、編曲サービスを利用することで、より洗練されたサウンドに仕上げることができます。

具体的には、楽器の選定や配置、エフェクトの適用など、細かい部分に至るまで専門的なアプローチが施されます。

これにより、曲全体のバランスが良くなり、プロフェッショナルな仕上がりになります。

結論として、曲の完成度を高めるためには編曲サービスを利用することが非常に便利です。

専門家の技術を活用することで、楽曲のクオリティを向上させるだけでなく、自分の時間と労力を節約し、新たな視点を得ることができます。

編曲サービスを積極的に活用することで、より魅力的な作品を生み出すことができるでしょう。

DTM (DeskTop Music)を始めると、自分で作曲や編曲を行う楽しさを実感することでしょう。

しかし、上達を目指すなら音楽教室に通うことをおすすめします。

音楽教室は、技術や知識を体系的に学ぶ場として非常に効果的です。

ここでは、音楽教室に通うメリットと、その効果について詳しく解説します。

まず、音楽教室では、プロの講師から直接指導を受けられるという利点があります。

プロの講師は、豊富な経験と知識を持っており、生徒一人一人のレベルに応じた指導を行います。

これにより、自分の弱点や改善点を的確に把握し、効率的にスキルアップすることができます。

自己流で学ぶ場合には気づかないような細かなポイントも、講師の指導によってクリアに理解できるようになります。

また、音楽教室では、基礎から応用まで幅広いカリキュラムが用意されています。

音楽理論や楽器の演奏技術、作曲技法など、DTMに関連する様々な知識を体系的に学ぶことができます。

特に、音楽理論は作曲や編曲において重要な役割を果たすため、

基礎からしっかり学ぶことで、自分の音楽制作に深みを加えることができます。

さらに、音楽教室は他の生徒との交流の場でもあります。

共に学ぶ仲間がいることで、モチベーションが高まり、互いに刺激し合うことができます。

また、他の生徒の作品を聴くことで新たな発見やアイデアを得ることができ、自分の音楽制作にも良い影響を与えます。

例えば、あなたが作曲を始めたばかりの初心者であっても、音楽教室に通うことで、

プロの講師から基本的な音楽理論を学び、実際の楽器を使った演奏技術を習得することができます。

そして、クラスメートと一緒に演奏を楽しみながら、自分のスキルを磨くことができます。

このような環境で学ぶことで、自分の成長を実感しながら、DTMの上達を目指すことができます。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽教室を紹介します。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。