MIDIキーボードでピアノ練習は可能？始め方から上達法まで解説

「MIDIキーボードでピアノの練習を始めたいけれど、本当に演奏できるのだろうか」「電子ピアノとの違いがよく分からない」といった疑問をお持ちではありませんか。

近年、DTM（デスクトップミュージック）の普及に伴い、MIDIキーボードは身近な存在になりました。しかし、ピアノ練習の道具として考えたとき、その可能性や限界について知りたい方は多いでしょう。MIDIキーボードでのピアノ練習は、適切な機材と練習ソフト、そして正しい知識があれば十分に可能です。

この記事では、MIDIキーボードと電子ピアノの違いといった基本的な内容から、具体的な電子ピアノとPCのMIDI接続方法、便利なMIDIキーボードのピアノ練習アプリ、さらには手持ちの電子ピアノをMIDIキーボード化する方法まで、網羅的に解説します。

また、MIDIを使ったピアノ練習をより効果的に進める方法や、練習に適したMIDI端子付きのおすすめ電子ピアノも紹介します。独学での練習に限界を感じたとき、本格的な指導が受けられる椿音楽教室がおすすめである理由も併せてお伝えします。この記事を読めば、あなたのMIDIキーボードを使ったピアノ練習に関する全ての疑問が解決するはずです。

この記事を読むことで、以下の点が明確になります。

• MIDIキーボードと電子ピアノの根本的な違い
• ピアノ練習に役立つソフトウェアやアプリケーションの種類
• MIDIを使った効果的な練習方法と機材選びのポイント
• 独学から一歩進んで本格的に上達するための選択肢

midi キーボードでピアノ練習を始めるための基礎知識

ここでは、MIDIキーボードでピアノ練習を始める前に知っておきたい基本的な知識を解説します。

• midiキーボードと電子ピアノ 違いを解説
• midiキーボードだけで本当に演奏できる？
• 自宅の電子ピアノとPCのmidi 接続方法
• 今ある電子ピアノのmidiキーボード化は可能か
• おすすめのmidiキーボード ピアノ練習 ソフト
• 無料で使えるmidiキーボード ピアノ練習アプリ

midiキーボードと電子ピアノ 違いを解説

MIDIキーボードでのピアノ練習を検討する上で、まず理解しておくべきは電子ピアノとの根本的な違いです。言ってしまえば、この二つは「目的」が異なる楽器であり、その違いを知ることが最適な機材選びの第一歩となります。

最大の相違点は「音源を内蔵しているかどうか」です。電子ピアノは、本体にピアノ音源を内蔵しており、電源を入れれば単体で音が鳴ります。一方、MIDIキーボードは音源を内蔵していません。これはあくまでMIDI信号（演奏情報）を送受信するための「コントローラー（入力機器）」であり、単体では音が出ないのです。音を出すためには、パソコンやタブレットに接続し、専用のソフトウェア音源を起動する必要があります。

鍵盤のタッチ（弾き心地）にも傾向の違いがあります。電子ピアノはアコースティックピアノのタッチを再現することに重点を置いており、ハンマーアクション鍵盤など重みのある鍵盤が主流です。対照的に、MIDIキーボードは軽いタッチのものが多く、ピアノ以外のシンセサイザーやオルガンの演奏、素早いフレーズの入力にも適しています。

このように、それぞれの特徴を理解すると、どちらが自分の目的に合っているかが見えてきます。

項目	MIDIキーボード	電子ピアノ
主な目的	DTMでの音楽制作、データ入力	ピアノ演奏の練習、パフォーマンス
音源	内蔵していない（外部音源が必要）	内蔵している（単体で音が鳴る）
鍵盤タッチ	軽いものが多い（セミウェイト、ライト）	重いものが多い（ハンマーアクション）
メリット	・軽量コンパクト ・比較的安価 ・DTMとの親和性が高い	・ピアノに近い弾き心地 ・手軽に演奏を始められる ・譜面台やペダルが付属するモデルも多い
デメリット	・単体で音が鳴らない ・PCやソフトの設定が必要 ・ピアノ練習にはタッチが軽すぎることがある	・サイズが大きく重い ・比較的高価 ・持ち運びには不向き

midiキーボードだけで本当に演奏できる？

「MIDIキーボード単体でピアノのように演奏できるのか」という疑問を持つ方は少なくありません。この問いへの答えは、「可能ですが、いくつかの条件が揃って初めて実現します」となります。

前述の通り、MIDIキーボードはそれ自体が音を出す楽器ではありません。演奏を可能にするには、音源となるソフトウェアと、それを動作させるパソコンやタブレットが不可欠です。つまり、「MIDIキーボード＋パソコン＋ソフトウェア音源」の3点が揃って、初めて一つの楽器として機能するのです。

この仕組みは一見すると複雑に感じるかもしれませんが、大きな利点も存在します。それは、ソフトウェア音源次第で、数千円のMIDIキーボードが、何十万円もするコンサートグランドピアノの音や、ビンテージシンセサイザーの音を出すことも可能になるという点です。ソフトウェア音源には無料のものからプロ仕様の有料のものまで無数に存在し、音質の選択肢は無限に広がります。

ただし、注意点もあります。演奏を始めるまでに、機材の接続やソフトウェアのインストール、設定といった手順が必要です。手軽に電源を入れてすぐ弾きたい、というニーズには電子ピアノの方が適していると考えられます。このように、MIDIキーボードでの演奏は実現可能であるものの、そのための環境構築が必要であることを理解しておくことが大切です。

自宅の電子ピアノとPCのmidi 接続方法

ご自宅に電子ピアノがあり、それをMIDIキーボードとして活用したいと考える方も多いでしょう。近年の電子ピアノは、パソコンとの連携が非常に簡単になっており、多くの場合、特別な機材を追加することなく接続できます。

最も一般的な接続方法は、USBケーブルを使用するものです。最近の電子ピアノの多くには、「USB to Host」という端子が搭載されています。これは、パソコンと電子ピアノを直接繋ぐための端子で、通常はプリンターなどで使われるUSB Type-Bの形状をしています。

接続の手順

1. ケーブルの用意: USB2.0ケーブル（Aオス-Bオス）を1本用意します。電子ピアノの付属品に含まれていることもありますが、なければ別途購入が必要です。
2. 接続: 電子ピアノの「USB to Host」端子と、パソコンのUSB端子をケーブルで接続します。
3. 電源を入れる: 電子ピアノの電源を入れます。多くの場合、パソコンが自動的にデバイスを認識し、必要なドライバーがインストールされます。
4. DAWソフトでの設定: CubaseやLogic、GarageBandといったDAW（音楽制作ソフト）を起動し、設定画面からMIDI入力デバイスとして接続した電子ピアノの機種名が表示されていることを確認し、選択します。

これだけで、電子ピアノの鍵盤を弾いた情報がパソコンに送られ、ソフトウェア音源を鳴らすことができるようになります。

なお、古いモデルや一部のステージピアノにはUSB端子が無く、円形の5ピンMIDI端子（IN/OUT）のみが搭載されている場合があります。その際は、MIDI端子をUSBに変換する「USB-MIDIインターフェース」という機材が別途必要になるので注意が必要です。

今ある電子ピアノのmidiキーボード化は可能か

「手持ちの電子ピアノを、本格的なMIDIキーボードとして使うことはできるのか」という問いに対しては、「はい、多くの場合で可能です」と答えることができます。むしろ、練習の質を考えると非常に有効な選択肢です。

電子ピアノをMIDIキーボード化するメリット

電子ピアノをMIDIキーボードとして利用する最大のメリットは、その「鍵盤のタッチ」にあります。アコースティックピアノの弾き心地を追求して作られたハンマーアクション鍵盤で演奏情報を入力できるため、強弱（ベロシティ）の細やかな表現がしやすくなります。これは、軽いタッチのMIDIキーボードでは得難い利点です。

例えば、データベースにあるカシオの「Privia PX-S1100」やローランドの「FP-10」といったモデルは、本格的なピアノタッチを持ちながら、USB端子経由で簡単にPCと接続でき、高品質なMIDI入力用キーボードとして機能します。

注意点とデメリット

一方で、デメリットも存在します。最も大きな点は「設置スペース」です。88鍵の電子ピアノは横幅が130cmを超え、奥行きもそれなりにあります。DTM用のデスクに置くには大きすぎることが多く、専用のスタンドに設置する必要があるでしょう。頻繁に出し入れするには重さもネックになります。

また、電子ピアノには通常、MIDIキーボードにあるようなピッチベンド・ホイールや各種コントローラー・ノブは搭載されていません。そのため、シンセサイザーの音色をダイナミックに変化させるような演奏情報の入力には不向きな側面もあります。

これらの点を踏まえると、ピアノ演奏がメインで、時々MIDI入力も行いたいという方にとって、電子ピアノのMIDIキーボード化は非常に合理的な選択と言えます。

おすすめのmidiキーボード ピアノ練習 ソフト

MIDIキーボードを使ってピアノ練習を始める際、その成否を分けるのが「練習用ソフトウェア」の選択です。どのようなソフトを選ぶかによって、練習の楽しさや効率が大きく変わります。ここでは、目的別におすすめのソフトウェアをいくつか紹介します。

ゲーム感覚で楽しく学べるソフト

ピアノ初心者が挫折する理由の一つに「練習が単調でつまらない」という点が挙げられます。この問題を解決してくれるのが、ゲーム感覚で練習できるソフトウェアです。

代表的なのは「Synthesia」です。このソフトは、楽譜の代わりに上から落ちてくるノートに合わせて鍵盤を弾くスタイルで、まるで音楽ゲームのように練習を進めることができます。自分のペースでテンポを調整したり、片手ずつ練習したりする機能も充実しています。自分が弾きたい曲のMIDIデータを用意すれば、どんな曲でも練習教材にできるのが大きな魅力です。

本格的なピアノ音源を提供するソフト

練習のモチベーションを維持するためには「音の良さ」も大切な要素です。パソコンに付属の音源では物足りなさを感じた場合、高品質なピアノ専用音源ソフトの導入を検討すると良いでしょう。

例えば、「Pianoteq」は物理モデリングという技術を用いて、非常にリアルなピアノの響きを再現します。デモ版も用意されているため、自分の環境で試すことが可能です。本格的なサウンドで練習することで、演奏への没入感が高まります。

総合的な音楽制作も可能なDAWソフト

将来的に作曲や編曲も視野に入れているのであれば、DAW（音楽制作ソフト）に付属しているピアノ音源を活用する方法もあります。Appleの「GarageBand」は無料で利用でき、高品質なピアノ音源が含まれています。また、多くのMIDIキーボードには、「Ableton Live Lite」や「Cubase LE」といったDAWの機能限定版が付属しており、これらを使って練習から制作まで一貫して行うことができます。

無料で使えるmidiキーボード ピアノ練習アプリ

高価なソフトウェアを購入しなくても、MIDIキーボードでのピアノ練習をすぐに始められる無料のアプリケーションは数多く存在します。特に、手軽に始めたい初心者の方にとって、これらのアプリは非常に心強い味方となります。

Appleユーザーの定番「GarageBand」

iPhoneやiPad、Macをお持ちの方であれば、まずは「GarageBand」を試してみるのが良いでしょう。このアプリはApple製品に無料でプリインストールまたはダウンロード可能で、驚くほど高品質なグランドピアノ音源が含まれています。USBハブなどを介してMIDIキーボードを接続するだけで、すぐに本格的なピアノの音で練習を始めることができます。録音機能も備えているため、自分の演奏を客観的に聴き返して上達度合いを確認することも可能です。

ゲーム感覚で基礎を学ぶ「Simply Piano」

「Simply Piano」は、サブスクリプション型のピアノ学習アプリですが、一部のレッスンは無料で体験できます。MIDIキーボードを接続すると、演奏に合わせてリアルタイムでフィードバックがもらえ、リズムゲームのように楽しみながら基礎を学ぶことができます。無料の範囲でアプリの使い心地を試し、自分に合っていると感じたら有料プランへ移行するのも一つの方法です。

インストール不要のブラウザアプリ

ソフトウェアのインストールすら手間に感じる方には、ウェブブラウザだけで完結するサービスもあります。例えば「multiplayerpiano.com」は、サイトにアクセスするだけでMIDIキーボードを自動認識し、すぐに演奏を始められます。他のユーザーとオンラインでセッションすることもできるユニークなサイトです。

これらの無料アプリやサービスを活用すれば、初期投資を抑えながら、気軽にMIDIキーボードでのピアノ練習の世界に足を踏み入れることができます。

midi キーボード ピアノ 練習で上達するコツ

機材やソフトを揃えたら、次はいよいよ実践です。ここでは、MIDIキーボードを使ったピアノ練習で、より効果的に上達するためのコツを探ります。

• 効果的なMIDI ピアノ練習の進め方とは
• 練習に最適なmidi端子付き おすすめ電子ピアノ
• 本格的な上達には椿音楽教室がおすすめ
• 最適なmidi キーボード ピアノ 練習法の結論

効果的なMIDI ピアノ練習の進め方とは

MIDIキーボードとソフトウェアを使った練習は、視覚的なサポートが得られるため初心者にとって非常に取り組みやすいものですが、ただ漠然と画面を追うだけでは上達に繋がりにくいのも事実です。効果的な練習にするためには、いくつかのポイントを意識することが鍵となります。

まず、具体的な目標を設定することが大切です。「1週間でサビの部分を弾けるようにする」「今日はこの4小節を完璧にする」など、短期的で達成可能な目標を立てることで、モチベーションを維持しやすくなります。

練習の基本的な進め方としては、いきなり両手で弾き始めるのではなく、右手パート、左手パートをそれぞれ個別に練習することから始めましょう。Synthesiaのような練習ソフトには、片手パートのみを再生する機能があります。これを利用して、まずは片手ずつ、ゆっくりとしたテンポで正確に弾けるようになるまで反復練習を行います。片手での演奏に自信がついたら、初めて両手を合わせて練習します。

また、MIDI練習の注意点として、指の動きだけに集中してしまい、音楽的な表現がおろそかになりがちという点が挙げられます。これを防ぐためには、練習している曲の完成音源を繰り返し聴き、曲全体の流れや強弱、表現のニュアンスを頭に入れることが不可欠です。

さらに、MIDI練習は便利な反面、正しい運指（指の使いかた）や脱力したフォームが身につきにくいというデメリットもあります。画面の指示通りに弾けていても、非効率で不自然な指の動きが癖になってしまう可能性があるのです。可能であれば、楽譜も併用し、推奨されている運指を確認しながら練習することをおすすめします。

練習に最適なmidi端子付き おすすめ電子ピアノ

MIDIキーボードでの練習を考えつつも、ピアノ本来の弾き心地も妥協したくない、という方には、MIDI機能が充実した電子ピアノが最適な選択肢となります。ここでは、練習用として特におすすめのモデルをいくつか紹介します。

選ぶ際のポイントは「鍵盤のタッチ」「サイズと重量」「接続性」の3点です。

モデル名	鍵盤数	鍵盤タッチ	サイズ（幅×奥行）	重量	特徴
CASIO Privia PX-S1100	88	ハンマーアクション	132.2 x 23.2 cm	11.2 kg	本格的なピアノタッチと世界最小クラスのスリムボディを両立。Bluetoothオーディオ機能も便利。
KORG B2N	88	ライトタッチ	131.2 x 33.6 cm	9.3 kg	軽いタッチで長時間の練習でも疲れにくい。88鍵ながら10kgを切る軽さで、DTM用途にも適している。
YAMAHA piaggero NP-32	76	グレードソフトタッチ	124.4 x 25.9 cm	5.7 kg	88鍵は不要だが61鍵では物足りない、というニーズに応える76鍵モデル。軽量で持ち運びも容易。
Roland FP-10	88	ハンマーアクション	128.4 x 25.8 cm	12.6 kg	独自の「PHA-4スタンダード鍵盤」の評価が高く、繊細な表現が可能。同価格帯では優れた演奏感を持つ。

モデル選びの考え方

アコースティックピアノに近い本格的なタッチで練習したいのであれば、カシオの「PX-S1100」やローランドの「FP-10」が候補になります。これらのモデルは、ピアノ演奏そのものを主目的としながら、USB経由でMIDIキーボードとしても高い性能を発揮します。

一方、DTMでの入力作業の比重が高かったり、軽快な弾き心地を好むのであれば、コルグの「B2N」が適しています。軽いタッチは長時間の練習でも指が疲れにくいというメリットがあります。

また、設置スペースが限られている場合や、クラシック以外のポップスなどを中心に弾きたい場合は、ヤマハの「NP-32」のような76鍵モデルも非常に良い選択です。88鍵にこだわらず、自分の演奏スタイルや住環境に合わせた鍵盤数を選ぶという視点も大切です。

いずれのモデルもUSB to Host端子を備えており、パソコンとの接続はケーブル一本で完了します。自分の練習スタイルや予算、設置環境を考慮して、最適な一台を見つけることが上達への近道となります。

本格的な上達には椿音楽教室がおすすめ

MIDIキーボードとソフトウェアを使った独学は、手軽にピアノを始められる素晴らしい方法ですが、ある程度のレベルに達すると、一人では越えられない壁に直面することがあります。より本格的な上達を目指すのであれば、音楽教室で専門的な指導を受けることを強くおすすめします。その選択肢の中でも、特に椿音楽教室は多くの利点を提供してくれます。

独学の最大の課題は、客観的なフィードバックが得られないことです。自分では正しく弾けているつもりでも、無意識のうちに悪い癖（不適切な運指、力んだフォームなど）が身についてしまうことが少なくありません。一度ついた癖を後から修正するのは非常に困難です。椿音楽教室では、経験豊富な講師によるマンツーマンレッスンが受けられるため、一人ひとりのレベルや課題に合わせた的確な指導により、正しい奏法を基礎から着実に身につけることができます。

また、練習のモチベーションを維持するのは独学では難しい課題です。椿音楽教室は、関東と関西を中心に合計350箇所以上のスタジオを展開しており、通いやすい場所でレッスンを受けられます。定期的にレッスンに通うという仕組みは、練習を習慣化する上で大きな助けとなるでしょう。

特にクラシック系の楽曲を学びたい方にとって、専門教育を受けた講師陣が揃う椿音楽教室は最適な環境です。独学では解釈が難しい楽曲の表現方法や背景についても深く学ぶことができます。初心者からハイレベルな演奏を目指す方まで、幅広いニーズに対応できるのが椿音楽教室の強みです。

最適なmidi キーボード ピアノ 練習法の結論

この記事では、MIDIキーボードを使ったピアノ練習について、多角的に解説してきました。最終的に、あなたにとって最適な練習法を見つけるためのポイントを以下にまとめます。

• MIDIキーボードは音源を内蔵しない入力機器である
• 電子ピアノは音源を内蔵し単体で演奏できる楽器である
• MIDIキーボードで演奏するにはPCとソフトウェア音源が必須
• 音質の選択肢はソフトウェア音源次第で無限に広がる
• 近年の電子ピアノはUSBケーブル一本でMIDIキーボード化できる
• 電子ピアノの本格的な鍵盤タッチは細やかな表現の入力に有利
• 練習ソフトにはゲーム感覚のSynthesiaや本格音源のPianoteqがある
• 無料アプリのGarageBandは初心者にとって十分な品質を持つ
• 練習の際は片手ずつ、ゆっくりとしたテンポから始めることが基本
• MIDI練習は正しい運指やフォームが身につきにくい点に注意が必要
• 独学では客観的なフィードバックが得にくく、悪い癖がつくリスクがある
• 練習の継続には鍵盤の弾き心地や機材の手軽さが影響する
• 本格的な上達や独学の限界を感じた際には音楽教室が有効な選択肢
• 椿音楽教室はマンツーマン指導で個々の課題を解決できる
• 自分に合った練習法を見つけ、楽しみながら継続することが上達への鍵となる

いかがでしたでしょうか。

DTMは非常に楽しいですし、副業になる可能性も高い、趣味としても奥深いものです。自分の作った音楽が、誰かに聞かれる。人気が出るのは、本当に楽しいものです。

しかし、挫折率が高いのも事実で、正しい始め方とノウハウが何より重要なのです。

私は、多くの人にDTMを楽しんでほしいと思い、その始め方やノウハウについてを丁寧にまとめることにしました。

DTMを始めようと思っても、どうしてもあと一歩が踏み出せない。そんな不安を抱えていませんか。

DTMを始めるための一歩を踏み出すために、初心者からの努力の方向性をまとめた、DTM作曲完全ガイドを公開しています。

DTMは、パソコンさえあれば誰でも始めることができ、さらには副業にすることも可能です。

ポイントさえ押さえれば、だれもが上達することができます。

正しい機材とは何か。

正しい努力の仕方とは何か。

作曲完全ガイドをご覧いただき、ぜひDTMを楽しみましょう。！

これらの点を意識して取り組めば、DTMはきっとあなたの創造性を刺激し、豊かな音楽ライフをもたらしてくれるはずです。

また、以下の編曲サービスと音楽教室がコスパ抜群です。

DTMで作曲を行う際、自分自身で一曲を完成させることはもちろん素晴らしいことですが、

編曲サービスを利用することで曲の完成度を一層高めることができます。

ここでは、編曲サービスがなぜ便利なのか、その理由と具体例について詳しく解説します。

まず、編曲サービスを利用する最大のメリットは、専門家の技術と経験を活用できることです。

プロの編曲者は、音楽理論や楽器の特性、サウンドデザインに精通しており、自分では思いつかないようなアイデアやアプローチを提案してくれます。

これにより、楽曲のクオリティが一段と向上し、リスナーにとってより魅力的な作品に仕上げることができます。

また、編曲サービスを利用することで、自分の時間と労力を節約できるという利点もあります。

DTMは非常に時間と手間がかかる作業であり、特に編曲の段階では細部にわたる調整が必要です。

編曲サービスを利用することで、そうした煩雑な作業を専門家に任せることができるため、

自分は他のクリエイティブな作業に集中することができます。

さらに、編曲サービスは新たな視点を得る機会ともなります。自分の作った曲を他の人に見てもらうことで、新たなインスピレーションや改善点を見つけることができるのです。

編曲者からのフィードバックを受けることで、自分のスキル向上にもつながります。

例えば、あなたが作った曲が既に良いメロディとリズムを持っている場合でも、編曲サービスを利用することで、より洗練されたサウンドに仕上げることができます。

具体的には、楽器の選定や配置、エフェクトの適用など、細かい部分に至るまで専門的なアプローチが施されます。

これにより、曲全体のバランスが良くなり、プロフェッショナルな仕上がりになります。

結論として、曲の完成度を高めるためには編曲サービスを利用することが非常に便利です。

専門家の技術を活用することで、楽曲のクオリティを向上させるだけでなく、自分の時間と労力を節約し、新たな視点を得ることができます。

編曲サービスを積極的に活用することで、より魅力的な作品を生み出すことができるでしょう。

DTM (DeskTop Music)を始めると、自分で作曲や編曲を行う楽しさを実感することでしょう。

しかし、上達を目指すなら音楽教室に通うことをおすすめします。

音楽教室は、技術や知識を体系的に学ぶ場として非常に効果的です。

ここでは、音楽教室に通うメリットと、その効果について詳しく解説します。

まず、音楽教室では、プロの講師から直接指導を受けられるという利点があります。

プロの講師は、豊富な経験と知識を持っており、生徒一人一人のレベルに応じた指導を行います。

これにより、自分の弱点や改善点を的確に把握し、効率的にスキルアップすることができます。

自己流で学ぶ場合には気づかないような細かなポイントも、講師の指導によってクリアに理解できるようになります。

また、音楽教室では、基礎から応用まで幅広いカリキュラムが用意されています。

音楽理論や楽器の演奏技術、作曲技法など、DTMに関連する様々な知識を体系的に学ぶことができます。

特に、音楽理論は作曲や編曲において重要な役割を果たすため、

基礎からしっかり学ぶことで、自分の音楽制作に深みを加えることができます。

さらに、音楽教室は他の生徒との交流の場でもあります。

共に学ぶ仲間がいることで、モチベーションが高まり、互いに刺激し合うことができます。

また、他の生徒の作品を聴くことで新たな発見やアイデアを得ることができ、自分の音楽制作にも良い影響を与えます。

例えば、あなたが作曲を始めたばかりの初心者であっても、音楽教室に通うことで、

プロの講師から基本的な音楽理論を学び、実際の楽器を使った演奏技術を習得することができます。

そして、クラスメートと一緒に演奏を楽しみながら、自分のスキルを磨くことができます。

このような環境で学ぶことで、自分の成長を実感しながら、DTMの上達を目指すことができます。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽教室を紹介します。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。