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DAW AI作曲の教科書|2025年最新プラグインと始め方

DTM

「DAW AI」という新しいキーワードに辿り着いたあなたは、音楽制作の未来に大きな可能性を感じていることでしょう。DTMの世界は今、AI技術の登場によって革命的な変化の時を迎えています。

DAW AI作曲は、単なる流行り言葉ではなく、私たちの創造性を拡張する強力なパートナーとなりつつあります。しかし、その一方で「具体的にどんなDTM AIプラグインがあるの?」「AI作曲はMIDI出力に対応している?」「Orb Producer Suiteってどう使うの?」といった具体的な疑問から、「AI MIDI変換や耳コピをAIでMIDI化する技術って本当にあるの?」「音源分離AIで何ができる?」「そもそも有名な作曲家が使っているDAWとは違うの?」といった素朴な好奇心まで、知りたいことは山積みのはずです。

さらに、コード進行生成AIの精度や、無料で曲を作ってくれるAIの存在、Suno AIで1日に何曲作成できるかといった実用的な情報、そして最も気になる「AIで作った曲は著作権が認められる?」という法律的な問題まで、頭の中は多くの「?」でいっぱいかもしれません。この記事では、そんなあなたのあらゆる疑問に答え、DAWとAIが織りなす新しい音楽制作の世界を体系的に解説していきます。

  • DAW AIの基本と作曲を効率化するプラグイン
  • MIDI出力や音源分離など具体的なAI活用テクニック
  • 著作権や無料ツールに関するよくある質問への回答
  • あなたに合ったDAW AIツールの選び方のヒント

音楽制作サポートリンク

DAW AIで進化する楽曲制作

  • DAW AI作曲とDTM AIプラグイン
  • Orb Producer Suiteの具体的な機能
  • 高精度な音源分離AIの活用方法
  • AI作曲のMIDI出力とAI MIDI変換
  • 耳コピAI MIDIとコード進行生成AI

DAW AI作曲とDTM AIプラグイン

DAW AI作曲とは、人工知能(AI)技術を活用して楽曲制作のプロセスを支援、または自動化する手法のことです。近年のAI技術の進化はめざましく、音楽制作の世界でもその影響は日に日に大きくなっています。かつては専門知識と多くの時間が必要だった作曲作業が、AIの力を借りることで、より直感的かつスピーディーに進められるようになりました。

この変化の中心にあるのが、DTM AIプラグインです。これらは普段お使いのDAW(Digital Audio Workstation)に新たに追加して使用するソフトウェアで、メロディ生成、コード進行の提案、ドラムパターンの作成、さらにはミキシングやマスタリングの自動化まで、多岐にわたる機能を提供します。例えば、FL Studio 2025には「Gopher」というAIアシスタントが搭載され、操作方法の質問にチャット形式で答えてくれるなど、DAW自体にAIが統合される動きも加速しています。

DTM AIプラグインの主な役割

AIプラグインは、単に作業を自動化するだけではありません。自分では思いつかなかったような新しいアイデアを提供してくれる「創造的なパートナー」としての側面が非常に重要です。作曲に行き詰まった時や、新しいインスピレーションが欲しい時に、AIは強力な助けとなります。

もちろん、AIが生成したものをそのまま使う必要はありません。AIからの提案をたたき台にして、自分の手で修正や編集を加えることで、「AIとの共同作業」という新しい制作スタイルを確立できます。これにより、作業効率が飛躍的に向上し、クリエイティブな部分により多くの時間を割くことが可能になるのです。


Orb Producer Suiteの具体的な機能

数あるDTM AIプラグインの中でも、特にMIDIフレーズの生成に特化し、多くのクリエイターから支持されているのが「Orb Producer Suite」です。これは単一のプラグインではなく、コード進行、メロディ、ベースライン、アルペジオという楽曲の骨格をなす4つの要素をそれぞれ生成するプラグイン群で構成されています。

このツールの最大の特徴は、AIが生成したMIDIデータをDAW上にドラッグ&ドロップするだけで簡単に取り込める手軽さにあります。思い通りのフレーズが生成されるまで何度も「ガチャ」のように試行錯誤できるため、アイデア出しの時間を大幅に短縮できます。

Orb Producer Suiteを構成する4つのプラグイン

プラグイン名 主な機能 活用シーン
Orb Chords コード進行の生成とカスタマイズ 曲の土台となるコード進行を一から作りたい時
Orb Melody コード進行に合わせたメロディラインを生成 メインのメロディやカウンターメロディのアイデアが欲しい時
Orb Bass コードのルート音に基づいたベースラインを生成 楽曲のボトムを支えるグルーヴィーなベースを探している時
Orb Arpeggios 多彩なアルペジオパターンを生成 曲に動きや彩りを加えるシンセフレーズを作りたい時

Orb Producer Suiteは、Suno AIのように完成されたオーディオファイルを生成するタイプではなく、あくまでMIDIデータを出力するツールです。そのため、生成されたMIDIを元に、自分の好きな音源で鳴らしたり、フレーズを細かく編集したりできるのが大きなメリットです。メインのメロディとして使うのではなく、背景で鳴らすアルペジオや裏メロといった補助的なパートで活用することで、機械的な響きを避けつつ、楽曲に厚みと複雑さをもたらすことができます。

注意点:AI特有の機械的な響き

AIが生成するフレーズは、理論的には正しくても、人間的な「揺れ」や「感情」に欠けることがあります。生成されたMIDIをそのまま使うのではなく、ベロシティ(音の強弱)やタイミングを微調整することで、より音楽的な表現に近づける工夫が必要です。


高精度な音源分離AIの活用方法

音源分離AIは、完成されたステレオ音源からボーカル、ドラム、ベース、その他の楽器(ピアノ、ギターなど)のパートを個別に抽出する技術です。この技術は「ステム分離」とも呼ばれ、リミックス制作やサンプリング、耳コピ、カラオケ音源の作成など、幅広い用途で革命をもたらしています。

以前は非常に困難だったこの作業が、AIの力によって数クリックで、しかも高い精度で行えるようになりました。DAWの世界でもこの機能の統合は進んでおり、Logic Proの「Stem Splitter」やCubaseと連携する「SpectraLayers」、さらにはFL STUDIO 2025に搭載されたリバーブ除去機能「AI Deverb」などが代表例です。

まさに魔法のような技術ですよね。昔はDJやリミキサーが特殊な技術を駆使して行っていたボーカル抽出(アカペラ化)が、誰でも手軽にできる時代になりました。入手した素材のリバーブが強すぎて使いにくい、といった悩みもこれで解決できます。

音源分離AIの主な活用シーン

  • リミックス・マッシュアップ制作: 特定の曲からボーカルだけを抜き出し、自作のトラックに乗せることができます。
  • サンプリング: ドラムループやベースラインなど、楽曲の一部を素材として再利用する際の自由度が格段に上がります。
  • 練習・耳コピ: 自分の演奏したい楽器のパートだけを抜き出して聴いたり、逆にそのパートを消してマイナスワン音源として練習したりできます。
  • 教育・分析: プロの楽曲がどのような楽器構成になっているかを詳細に分析するための教材としても非常に有効です。

外部ツールとしては、iZotope RXの「Music Rebalance」機能が高精度でプロにも利用されていますが、最近ではMoisesのようなWebサービスやアプリも登場し、より手軽に音源分離を試せる環境が整っています。これらのツールで分離したオーディオファイルをDAWに読み込み、自分の楽曲制作に活かすことで、創造の幅は無限に広がります。


AI作曲のMIDI出力とAI MIDI変換

AI作曲ツールをDAWと連携させる上で最も重要なのが、MIDIデータの入出力に対応しているかという点です。Suno AIのようにオーディオファイルのみを出力するサービスは、手軽に高クオリティな楽曲を楽しめる一方で、DAWで再編集する際の自由度は低くなります。

これに対し、FIMMIGRMや前述のOrb Producer Suiteのように、生成したメロディやコード進行をMIDIファイルとして出力できるツールは、DAWユーザーにとって非常に価値が高いと言えます。MIDIデータであれば、以下のようなメリットがあります。

MIDIデータで出力するメリット

  • 音色の変更: 好きなソフトウェア音源やシンセサイザーで演奏させることができます。
  • フレーズの編集: ピアノロール画面で音の高さ、長さ、タイミングを自由に編集・修正できます。
  • 楽譜への変換: MIDIデータを楽譜作成ソフトに読み込ませることも可能です。

さらに、AI MIDI変換という技術も注目されています。これは、既存のオーディオファイル(例えば、鼻歌で録音したメロディや、楽器演奏の録音)をAIが解析し、MIDIデータに変換する技術です。DAWに標準で搭載されている「Audio to MIDI」機能(LogicのFlex Pitchなど)もこの一種であり、思いついたメロディを即座にMIDIデータ化して制作に活かすことができます。

補足:ボーカルWAVからMIDIへ

例えばSuno AIで生成した曲から、音源分離AIでボーカルパートのWAVファイルを抽出したとします。そのWAVファイルをSynthesizer Vのような歌声合成ソフトや、一部のDAWに読み込ませることで、ボーカルのメロディラインをMIDIデータとして書き出す、といった応用も可能です。これにより、AIが作ったメロディを別のボーカロイドやシンセリードで歌わせる、といった面白い試みができます。


耳コピAI MIDIとコード進行生成AI

楽曲制作において、多くの人が時間と労力を費やす作業の一つが「耳コピ」「コード進行の考案」です。ここでもAI技術が大きな助けとなります。

耳コピAI MIDIは、文字通り、楽曲をAIに聴かせてそのメロディやコードを解析し、MIDIデータとして書き出す技術です。ヤマハの「Chord Tracker」や「ChordAi」といったスマートフォンアプリが有名で、音源を再生するだけでコード進行をリアルタイムに表示してくれます。これらは完璧な精度ではありませんが、コードを採譜する際の強力なヒントとなり、作業時間を大幅に削減してくれます。

DAW上で曲を打ち込みながら、これらのアプリで解析したコードを参考にすることで、耳コピの答え合わせをしながら効率的に作業を進めることが可能です。


コード進行生成AIの役割

一方、ゼロから曲を作る際にはコード進行生成AIが活躍します。これは、ポップス、ロック、ジャズといったジャンルや、「明るい」「切ない」といった雰囲気を指定するだけで、音楽理論に基づいた自然なコード進行を複数パターン提案してくれる機能です。

多くのAI作曲プラグインにこの機能は含まれており、例えばOrb Producer Suiteの「Orb Chords」がその代表格です。また、DAWによっては標準機能として搭載されている場合もあります。これらのツールが提案するコード進行は、作曲の出発点として非常に有効です。気に入った進行を元にメロディを考えたり、さらに自分で一部のコードをアレンジしてオリジナリティを出したりと、様々な使い方が考えられます。

コード理論に詳しくなくても、AIが「王道進行」や「おしゃれな進行」を提案してくれるのは本当に便利ですよね。アイデアの引き出しを無限に増やしてくれる感覚です。もちろん、最後は自分の感性で選ぶことが大切ですが、選択肢を与えてくれるだけでも心強い存在です。

耳コピAIもコード進行生成AIも、最終的なクリエイティブな判断は人間に委ねられています。これらはあくまで作曲者のアイデアを刺激し、面倒な作業を効率化するための「賢いアシスタント」と捉えるのが良いでしょう。


DAW AIの利用に関するQ&A

  • 無料で曲を作ってくれるAIはある?
  • Suno AIで1日に何曲作成できますか?
  • 有名な作曲家が使っているDAWは?
  • AIで作った曲は著作権が認められる?
  • 最新のDAW AI情報を効率良く収集

無料で曲を作ってくれるAIはある?

はい、無料で楽曲を生成できるAIサービスは複数存在します。 特に、テキストでイメージを伝えるだけでボーカル入りの楽曲まで生成してしまう「Suno AI」「Udio」は、そのクオリティの高さから大きな注目を集めています。

これらのサービスは、多くの場合、無料プランと有料プランを用意しています。無料プランでは、1日に生成できる曲数や、生成した楽曲の商用利用に制限が設けられているのが一般的です。

無料AI作曲サービスの一般的な特徴

  • 手軽さ: 音楽知識がなくても、簡単な指示だけで曲が完成します。
  • 機能制限: 1日の生成回数や、一度に作れる曲の長さに制限があることが多いです。
  • 商用利用: 無料プランで作成した楽曲の商用利用は認められていないケースがほとんどです。収益化を考える場合は有料プランへの加入が必要になります。
  • 出力形式: 主にMP3などのオーディオファイルでの出力となり、MIDIでの書き出しには対応していない場合が多いです。

DAWの世界でも、無料で利用できるAI機能は増えています。例えば、初心者向けのDAWであるMusic Makerには、サウンドプール(ループ素材集)を組み合わせて自動で曲の構成を作ってくれるAI機能が搭載されています。まずはこういった無料のツールを試してみて、AI作曲がどのようなものかを体験してみるのがおすすめです。


Suno AIで1日に何曲作成できますか?

Suno AIで1日に生成できる楽曲数は、利用しているプランとクレジットの消費量によって変動します。Suno AIでは、楽曲生成の際に「クレジット」というポイントを消費するシステムを採用しています。

公式サイトの情報によると、クレジットの消費は以下のようになっています。(※情報は2025年7月時点のものであり、変更される可能性があります)

プラン 1日あたりのクレジット付与 1曲あたりの消費クレジット 単純計算での1日の生成可能曲数
Free Plan(無料) 50クレジット 5クレジット 10曲(20クリップ分)
Pro Plan(有料) 月2,500クレジットを付与(1日あたり約83) 5クレジット 約16曲(32クリップ分)
Premier Plan(有料) 月10,000クレジットを付与(1日あたり約333) 5クレジット 約66曲(132クリップ分)

Suno AIでは、一度の生成指示で2つの異なるバージョン(クリップ)が提案され、1曲(1バージョン)あたり5クレジットが消費されます。つまり、無料プランの場合は、毎日50クレジットが付与されるため、単純計算で1日に10曲(20クリップ)を生成できることになります。

クレジット消費に関する注意点

曲の続きを生成する「Continue From This Song」機能など、一部の操作ではクレジットの消費量が異なる場合があります。必ず公式サイトで最新のクレジットポリシーを確認するようにしてください。また、無料プランのクレジットは翌日に繰り越すことはできず、毎日リセットされます。

有料プランに加入すると、より多くのクレジットが付与されるほか、生成の優先度が高まったり、一度に多くのジョブを同時に実行できたりするなどのメリットがあります。


有名な作曲家が使っているDAWは?

この質問は、DAW AIに興味を持つ多くの方が抱く素朴な疑問かもしれません。結論から言うと、プロの作曲家が使用するDAWは、個人の好み、制作する音楽ジャンル、そして長年の慣れによって多岐にわたり、特定の「正解」はありません。

ただ、業界全体で広く使われている、いわゆる「業界標準」と呼ばれるDAWはいくつか存在します。

プロの現場でよく使われる代表的なDAW

  • Avid Pro Tools: レコーディングスタジオの業界標準として、特に録音やミックス作業で絶大な信頼を得ています。
  • Apple Logic Pro: Macユーザーのクリエイターに人気が高く、豊富な内蔵音源と使いやすいインターフェースが特徴です。多くのJ-POPクリエイターが使用しています。
  • Steinberg Cubase: MIDI編集機能に定評があり、古くから多くの作曲家や編曲家に愛用されています。
  • Ableton Live: 直感的なセッションビューが特徴で、EDMプロデューサーやライブパフォーマンスを行うアーティストに絶大な人気を誇ります。
  • Image-Line FL Studio: こちらもEDMやヒップホップ系のプロデューサーに人気が高く、特徴的なステップシーケンサーで素早いビートメイキングが可能です。

重要なのは、これらのプロ向けDAWにも、近年AI機能が続々と搭載され始めているという事実です。AIはもはや初心者だけのものではなく、プロの制作環境においてもワークフローを革新する存在として認識されています。例えば、前述の通りLogic ProはAIによる音源分離機能を搭載し、FL StudioはAIチャットボットを導入しました。

結局のところ、「どのDAWを使うか」よりも「そのDAWで何を作るか」が最も重要です。AI機能は、どのDAWを使っていても、プラグインとして追加することで恩恵を受けられます。まずは自分が使いやすい、あるいは好きなアーティストが使っているDAWを基準に選び、そこにAIプラグインを組み合わせていくのが良いでしょう。


AIで作った曲は著作権が認められる?

これは、AIと音楽制作を語る上で最も重要かつ複雑な問題の一つです。結論から言うと、2025年7月現在、AI「だけ」が生成した音楽に対して、人間の著作権が認められるかどうかは、国や地域の法律によって判断が異なり、世界的に明確なコンセンサスはまだありません。

日本の著作権法では、著作物は「思想又は感情を創作的に表現したものであって、文芸、学術、美術又は音楽の範囲に属するものをいう」と定義されています。この「創作的表現」の主体が人間であることが前提とされており、AI自体が著作権を持つことはできません。

ポイント:人間の「創作的寄与」が鍵

著作権が認められるかどうかの判断の鍵となるのが、「人間の創作的な寄与」がどの程度あったか、という点です。例えば、

  • AIに与える指示(プロンプト)に具体的な音楽的意図や工夫が詳細に込められている場合
  • AIが生成したMIDIやオーディオを素材として、人間が大幅な編集、加工、再構成を行った場合

上記のようなケースでは、人間の創作活動が認められ、その結果物に対して著作権が発生する可能性が高まります。単純なボタンクリックで生成されたものよりも、人間が創造的な選択や修正を重ねた度合いが重要視されるのです。

各サービスの利用規約の確認が必須

法律的な解釈とは別に、利用するAIサービスの利用規約を必ず確認する必要があります。多くのサービスでは、生成された楽曲の権利の帰属や商用利用の可否について独自のルールを定めています。例えば、Suno AIは有料プランに加入することで、生成物に対する所有権をユーザーに譲渡し、商用利用を許可しています。利用規約に違反した場合、法的な問題に発展する可能性があるため、注意が必要です。

AIと著作権の問題は、今後も法整備や判例の積み重ねによって状況が変わっていく可能性が高い分野です。常に最新の情報をチェックし、各サービスのルールを遵守することが、トラブルを避けるために最も重要です。


最新のDAW AI情報を効率良く収集

この記事では、DAW AI作曲の基本的な概念から、具体的なプラグイン、そして著作権に関するQ&Aまで幅広く解説してきました。AI技術は日進月歩で進化しており、昨日まで不可能だったことが今日には可能になる、そんなエキサイティングな分野です。

ここまで読んでくださったあなたは、きっとDAW AIの持つ可能性に大きな魅力を感じ、実際に試してみたいと思っていることでしょう。しかし、どのツールから手をつければいいのか、自分の制作スタイルに合うのはどれなのか、迷ってしまうかもしれません。

そんな時は、様々なツールを実際に使用したユーザーのレビューや、専門家による比較記事を参考にすることが、最適なDAW AIツールを見つけるための近道となります。

  • DAW AI作曲はツールの進化が著しい分野
  • メロディやコード進行の自動生成が可能
  • 代表的なDTM AIプラグインにOrb Producer Suiteがある
  • AIによるMIDI出力はDAWでの編集に不可欠
  • オーディオからMIDIへの変換技術も進化している
  • 音源分離AIを使えばリミックスや耳コピが容易になる
  • 耳コピを支援するAI MIDI化アプリも存在する
  • コード進行生成AIは作曲のアイデア出しに貢献
  • 無料で曲を作れるAIも存在するが商用利用に注意
  • Suno AIは無料プランでも1日10曲程度生成できる
  • AIが生成した楽曲の著作権は人間の創作的寄与が鍵
  • 有名な作曲家が使うDAWは多岐にわたる
  • プロ向けDAWにもAI機能の統合が進んでいる
  • 自分に合ったツール選びには情報収集が欠かせない
  • 最新情報をチェックしてAI作曲を楽しもう

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