作曲の勉強を始めたいと思っても、具体的に何から手をつければ良いのか、多くの疑問が浮かんでくるのではないでしょうか。作曲の勉強は独学で可能なのか、それとも専門の学校や大学で作曲を学ぶべきか、迷うかもしれません。また、学習に役立つ本やサイト、便利なアプリはどれか、作曲を習得するには何年くらいかかりますか、といった勉強時間に関する不安もあるでしょう。
さらに、そもそも自分は作曲家に向いている人はどんなタイプなのか、プロは1曲いくらぐらいしますか、といったキャリアに関する興味も尽きないはずです。
この記事では、そうした作曲の勉強に関するあらゆる疑問にお答えします。そして、もしあなたが本気で作曲スキルを身につけたいと考えているなら、椿音楽教室がおすすめである理由についても詳しく解説していきます。この記事を読めば、あなたに合った学習の道筋がきっと見つかるでしょう。
- 作曲を学ぶ上で初心者が抱える疑問点がわかる
- 独学から専門機関まで、様々な勉強方法の長所と短所を理解できる
- 作曲家になるために必要な適性や学習期間の目安がわかる
- 自分に最適な学習環境を見つけるためのヒントが得られる
作曲の勉強で初心者が知るべきこと
- 作曲の勉強は何から始めるべきか
- 作曲を独学で勉強するメリット
- 作曲の勉強に役立つ本とサイト
- 作曲の勉強に使える便利なアプリ
- 作曲を習得するには何年くらいかかりますか？
- 作曲の勉強時間と上達の目安
作曲の勉強は何から始めるべきか
作曲の勉強を始めるにあたり、多くの人が最初にぶつかる壁が「何から手をつければ良いのか」という問題です。闇雲に始めても挫折しやすいため、まずは体系的なアプローチを考えることが大切です。
まずは音楽理論の基礎から
作曲を行う上で、音楽理論の知識は地図のような役割を果たします。特に、ポップスやクラシックなど、多くの楽曲で基礎となっている「ディグリーネーム」と、それに付随する「ダイアトニックコード」「機能（ファンクション）」の理解から始めるのが最も効率的です。
これらを学ぶことで、音を相対的に捉える力が養われます。例えば「Cメジャーキーの『ソ→ド』という進行は、Bメジャーキーでは『ファ#→シ』になる」といったように、キーが変わってもコード進行の役割を応用できるようになります。これにより、作曲の自由度が格段に上がります。
楽器の演奏経験
理論と並行して、ピアノやギターなど、和音を奏でられる楽器に触れることを強く推奨します。実際に音を出しながら理論を学ぶことで、知識が立体的に結びつき、理解が深まるからです。完璧に弾ける必要はなく、コードを押さえて響きを確認できるレベルでも十分に役立ちます。
最初から全ての音楽理論を網羅しようとすると、情報量の多さに圧倒されてしまいがちです。そのため、まずは作曲に直結する「ディグリー」周辺の知識を固め、楽器で実践しながら少しずつ範囲を広げていく方法が、挫折を防ぎ、着実に前進するための鍵となります。
作曲を独学で勉強するメリット
作曲を独学で学ぶことには、いくつかの明確なメリットが存在します。特に、時間や費用を重視する方にとっては魅力的な選択肢となり得ます。
費用を抑えられる
独学の最大のメリットは、何と言っても費用を安く抑えられる点です。音楽教室や専門学校に通う場合、入学金や月々のレッスン料が必要ですが、独学であれば書籍代やアプリ、サイトの利用料など、比較的少額の投資で学習を始められます。
自分のペースで学べる
独学は、決まったカリキュラムやレッスン時間に縛られることがありません。そのため、自分の仕事や学業、プライベートの都合に合わせて、好きな時間に好きなだけ学習を進めることが可能です。「今日は理論を重点的に」「今週末は曲作りに集中する」といったように、学習計画を自由に組み立てられるのは大きな利点です。
デメリットと注意点
一方で、独学にはデメリットも伴います。最大の課題は、行き詰まった際に質問できる相手がいないことです。理論の解釈が合っているか、作った曲が良いのか悪いのか、客観的なフィードバックを得にくいため、成長が停滞したり、間違った方向に進んでしまったりする可能性があります。また、強い意志がないとモチベーションの維持が難しく、挫折しやすい点も注意が必要です。
これらの点を踏まえると、独学は手軽に始められる反面、効率的な上達には相応の自己管理能力と探求心が求められる学習方法と言えます。
作曲の勉強に役立つ本とサイト
独学で作曲を学ぶ際、良質な本やウェブサイトは非常に心強い味方になります。膨大な情報の中から、自分に合ったものを見つけることが上達への近道です。
作曲の勉強におすすめの本
書籍で学ぶ利点は、体系的にまとめられた知識を順序立てて学べる点にあります。初心者向けには、図解が多く、専門用語が平易な言葉で解説されている入門書が適しています。
- 入門書: 『作りながら覚える 3日で作曲入門』のように、具体的な作曲プロセスを通して理論を学べるタイプは、実践的で理解しやすいでしょう。
- 理論書: 音大受験で使われるような『楽典』も本格的ですが、最初は作曲に直結するコード理論やメロディメイクに特化した本から入る方が挫”折しにくいです。
作曲の勉強に役立つサイト
ウェブサイトは、無料でアクセスできる情報が豊富で、動画解説など動きのあるコンテンツで学べるのが魅力です。
- 総合解説サイト: 「OTOxNOMA」のように、楽典からコード理論、アレンジメントまで幅広く、かつ専門的に解説しているサイトは、辞書のように活用できます。特定の疑問が生じた際に検索すると、質の高い答えが見つかることが多いです。
- 作曲家個人のブログ: プロの作曲家が自身の経験に基づいて発信するブログやnoteも参考になります。理論だけでなく、作曲の考え方やテクニック、挫折の乗り越え方など、実践的な知恵を得られることがあります。
本で体系的な知識の幹を作り、分からない部分やさらに深掘りしたい部分をサイトで補う、という使い分けが効果的です。ただし、ネット上の情報は玉石混交のため、信頼できる発信者を見極めることが大切になります。
作曲の勉強に使える便利なアプリ
近年、スマートフォンやタブレットのアプリを活用して、より手軽に作曲を学ぶことが可能になりました。移動中や少しの空き時間でも学習を進められるのがアプリの大きな利点です。
DAW（作曲ソフト）アプリ
本格的な作曲はPCで行うのが一般的ですが、スマートフォン向けのDAWアプリも多数存在します。代表的なものに「GarageBand」（iOS）があります。このアプリは無料で利用でき、直感的な操作で楽器の打ち込みや録音、ミキシングまで行えるため、作曲の全体的な流れを掴むのに最適です。思いついたメロディをその場でメモ代わりに録音する、といった使い方もできます。
音楽理論学習アプリ
コード理論や音感トレーニングに特化したアプリも便利です。ゲーム感覚でスケール（音階）やコード進行を学べるものが多く、楽しみながら知識を定着させられます。イヤートレーニング（聴音）機能がついたアプリを使えば、音を聴き分ける能力も鍛えることが可能です。
アプリ学習の注意点
アプリは手軽で便利な反面、機能が限定的であったり、知識が断片的になったりする傾向があります。あくまで補助的なツールとして位置づけ、前述の本やサイトでの体系的な学習と組み合わせることが、確実なスキルアップに繋がります。アプリで得た知識を、実際にDAWでアウトプットしてみるサイクルを作ることが、学んだことを「使える知識」に変えるための鍵です。
作曲を習得するには何年くらいかかる？
「作曲を完全に習得する」というゴール設定は非常に難しいですが、ある程度のレベルに到達するまでの期間の目安は存在します。もちろん、学習時間、才能、学習方法によって大きく個人差が生じることを前提として考える必要があります。
趣味レベルの期間
趣味として自分の好きな曲を作ったり、簡単な弾き語りができるようになったりするレベルであれば、多くの場合、1年から3年程度が一つの目安です。毎日少しずつでも楽器やDAWに触れ、基本的なコード理論を学びながら実践を重ねていけば、1年後には1曲を完成させることができるようになるでしょう。
プロレベルを目指す場合
プロの作曲家として通用するレベルを目指すのであれば、最低でも3年から5年以上の継続的な学習と鍛錬が求められます。このレベルでは、基本的な音楽理論に加えて、和声学や対位法、オーケストレーションといった高度な知識、さらにはDAWを自在に操る技術やミキシングの知識も不可欠です。
多くのプロ作曲家は、音楽大学や専門学校で集中的に学んだ経験を持っています。これは、質の高い教育を受けられるだけでなく、同じ目標を持つ仲間と切磋琢磨し、プロからのフィードバックを得られる環境が、成長を加速させるためです。
結局のところ、期間は「どこを目指すか」によって大きく変わります。焦らず、自分の目標を設定し、それに向かって着実にステップを踏んでいく姿勢が大切です。
作曲の勉強時間と上達の目安
作曲の上達は、総学習時間に比例する傾向がありますが、ただ時間をかければ良いというわけではありません。質の高い学習を継続することが、上達への最短ルートです。
1日あたりの勉強時間
理想を言えば、毎日1時間でも音楽に触れる時間を作ることが望ましいです。たとえ15分でも、楽器でコードを弾いたり、好きな曲を分析したりする習慣をつけることで、音楽的な感覚が錆びつくのを防げます。
まとまった時間が取れる日には、2～3時間集中して曲作りに取り組むなど、メリハリをつけるのも効果的です。重要なのは「継続」であり、週に一度だけ長時間やるよりも、毎日短時間でも続ける方が力になります。
上達の目安
学習の進捗を測るための、いくつかのマイルストーン（中間目標）を以下に示します。
- 3ヶ月: 基本的なダイアトニックコードを理解し、簡単なコード進行でメロディを乗せられるようになる。
- 半年: 自分の好きな曲のコード進行を耳コピ（聴き取り）で分析できるようになり、作曲に活かせるようになる。
- 1年: Aメロ、Bメロ、サビといった構成を持つ、1曲を最後まで完成させられるようになる。
- 3年: 様々なジャンルの楽曲アレンジに挑戦できるようになり、自分の作風が確立し始める。
これらの目安はあくまで一例です。他人と比較して焦る必要はありません。自分の成長を実感するためには、定期的に自分の作品を作り、過去の作品と聴き比べてみることが有効です。少しでも成長を感じられれば、それが次のモチベーションに繋がります。
プロを目指すための作曲の勉強方法
- そもそも作曲家に向いている人は？
- 将来のため大学で作曲を学ぶ選択肢
- より本格的なら作曲の勉強は学校で
- 参考までに作曲家は1曲いくら？
- 最短での上達を目指す作曲の勉強法
そもそも作曲家に向いている人は？
作曲家として成功するためには、音楽的才能だけでなく、特定の性格的特徴やスキルが求められます。自分が作曲家に向いているかどうか、以下の点で考えてみるのも良いでしょう。
探求心と忍耐力がある人
作曲は、華やかなイメージとは裏腹に、非常に地道で根気のいる作業です。一つのフレーズを生み出すために何時間も悩んだり、何度も作り直したりすることは日常茶飯事です。このため、音楽に対する尽きない探求心と、すぐには結果が出なくても諦めずに続けられる忍耐力が不可欠となります。
客観的な視点を持てる人
自分の作った曲に愛着が湧くのは自然なことです。しかし、プロとして活動するには、その曲がリスナーにどう聴こえるか、クライアントの要望に応えられているかといった客観的な視点で判断する能力が求められます。良い作品にするためなら、こだわりを捨てて修正する柔軟性も大切です。
コミュニケーション能力
特に商業音楽の世界では、作曲家が一人で完結する仕事は稀です。作詞家、アレンジャー、演奏家、ディレクターなど、多くの人々と協力して一つの作品を作り上げます。したがって、自分の意図を的確に伝え、他者の意見を尊重しながら円滑に仕事を進めるコミュニケーション能力も、音楽のスキルと同様に重要になります。
これらの特徴は、必ずしも生まれつき持っている必要はありません。作曲の勉強を続ける過程で、意識的に伸ばしていくことが可能なスキルです。
将来のため大学で作曲を学ぶ選択肢
プロの作曲家を目指す上で、音楽大学や芸術大学の作曲コースで学ぶことは、非常に有力な選択肢の一つです。専門的な環境が、独学では得られない多くのメリットをもたらします。
高度で体系的な教育
大学では、第一線で活躍する教授陣から、音楽理論、和声学、対位法、管弦楽法（オーケストレーション）といった高度な知識を体系的に学ぶことができます。課題の提出や試験を通じて、集中的に知識と技術を磨く環境が整っています。独学では習得が難しいとされる分野も、専門家の指導のもとで効率的に学べるのが最大の魅力です。
豊富な人脈と情報
大学は、同じ志を持つ仲間や、業界との繋がりを持つ教員との出会いの場でもあります。在学中に築いた人脈が、卒業後のキャリアに繋がるケースは少なくありません。また、コンクールやオーディション、セミナーなどの情報も集まりやすく、プロへの道を切り開くチャンスが豊富にあります。
デメリットと注意点
一方で、大学進学には高い学費が必要となる点が大きなデメリットです。また、入学するためには音楽の基礎知識や実技試験が課されるため、相応の準備期間と努力が求められます。目的意識が曖昧なまま入学してしまうと、厳しいカリキュラムについていけず、時間と費用を無駄にしてしまう可能性もあるため、明確な目標を持って進学を検討することが大切です。
より本格的なら作曲の勉強は学校で
大学進学ほどの時間や費用はかけられないけれど、独学には限界を感じる、という場合に最適なのが、音楽スクールや音楽教室で学ぶ方法です。特にマンツーマンレッスンのスクールは、個々のレベルに合わせた指導を受けられるため、効率的な上達が期待できます。
マンツーマン指導のメリット
音楽スクール、例えば「椿音楽教室」のような場所では、生徒一人ひとりの目標や課題に合わせたオーダーメイドのレッスンが提供されます。これにより、「理論はわかるけれど実践が苦手」「特定ジャンルの作り方が知りたい」といった個別のニーズにきめ細かく対応してもらえます。疑問点をその場で講師に質問し、即座にフィードバックをもらえる環境は、上達のスピードを飛躍的に高めます。
モチベーションの維持
定期的にレッスンに通うことで、学習の習慣がつき、モチベーションを維持しやすくなります。講師という目標であり伴走者がいることで、独学で陥りがちな「中だるみ」や挫折を防ぐ効果も期待できます。
以下の表は、学習方法ごとの特徴を比較したものです。
| 学習方法 | 費用 | 学習スピード | フィードバック | モチベーション維持 |
| 独学 | 低 | 遅い | ほぼ無い | 難しい |
| 音楽教室 | 中 | 速い | 非常に得やすい | しやすい |
| 音楽大学 | 高 | 非常に速い | 非常に得やすい | しやすい |
このように、音楽教室は独学と大学の中間に位置し、費用を抑えつつも質の高い指導を受けたいという方に最適な選択肢と言えます。特にクラシックに強い講師陣が揃う椿音楽教室などは、しっかりとした音楽の土台を築きたい方に適しています。
参考までに作曲家は1曲いくら？
作曲家の収入は、その人の実績や知名度、仕事の内容によって大きく変動するため一概には言えませんが、一般的な目安を知っておくことはキャリアを考える上で参考になります。
楽曲提供の相場
いわゆる「コンペ（Competition）」に応募して採用された場合や、直接依頼を受けてアーティストに楽曲を提供する場合、1曲あたりの買取価格は、新人であれば数万円から15万円程度が一般的です。実績のある有名作曲家になると、1曲で数十万円から数百万円になることもあります。
印税収入
楽曲がCDで販売されたり、カラオケで歌われたり、放送で使われたりすると、作曲家には著作権印税が入ります。これは楽曲が利用されるたびに発生する収入で、大ヒット曲を生み出すことができれば、継続的に大きな収入源となり得ます。ただし、印税だけで生活できるのは、ほんの一握りの作曲家だけというのが現実です。
その他の収入源
作曲家の中には、楽曲提供だけでなく、映画やドラマ、ゲームの劇伴（BGM）制作、CM音楽の制作、アレンジャー（編曲家）としての活動、音楽教室の講師など、様々な形で収入を得ている人も多くいます。作曲スキルを軸に、多角的なキャリアを築いていく視点が大切です。
これらの収入はあくまで目安であり、プロとして安定した収入を得るには、高いスキルと継続的な努力、そして営業力も必要になることを理解しておく必要があります。
最短での上達を目指す作曲の勉強法
この記事では、作曲の勉強に関する様々な側面を解説してきました。最後に、最短での上達を目指すために最も効果的な学習法について、要点をまとめて提示します。
- 作曲学習の第一歩は音楽理論、特にディグリーネームの理解から始める
- 理論学習と並行してピアノ等の和音楽器に触れることが理解を深める
- 独学は費用を抑えられ自分のペースで学べるのがメリット
- 独学のデメリットは客観的なフィードバックを得にくく挫折しやすい点
- 作曲の勉強には体系的に学べる本と無料で情報を得られるサイトの併用が有効
- DAWアプリや理論学習アプリは補助的なツールとして非常に便利
- 趣味レベルの作曲習得には1年から3年が一つの目安となる
- プロを目指すなら3年以上の専門的で集中的な学習が求められる
- 学習の質と継続性が重要で、毎日少しでも音楽に触れる習慣が力になる
- 作曲家には音楽スキルに加え、探求心、忍耐力、客観性が必要
- 音楽大学は高度な教育と人脈形成の場だが、高い費用と準備が不可欠
- 独学と大学の中間に位置するのが音楽教室（スクール）という選択肢
- マンツーマン指導は個々の課題に合わせた指導で上達スピードを加速させる
- 効率的な上達には、専門家からの客観的フィードバックが極めて重要
- 椿音楽教室は、専門教育を受けた講師から質の高いマンツーマンレッスンを受けられる
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