「自分の手で心に響くメロディを生み出してみたい」そう思い立ち、作曲の独学を志す方は少なくありません。しかし、いざ始めてみると、作曲の独学は無理だという声や、何から手をつければ良いのか分からず、失敗や後悔に繋がらないか不安になることもあるでしょう。例えば、人気アーティストのまふまふさんのように作曲を独学でマスターしたという話を聞くと、自分にも可能性があるのではないかと期待が膨らみます。一方で、DTMは独学では無理だという意見もあり、プロを目指す道は険しいと感じるかもしれません。
この記事では、独学で有名な作曲家になるための具体的な方法から、そもそもどのような人が作曲家に向いている人なのか、そして作曲の勉強に役立つ本やアプリの活用法まで、幅広く解説します。また、作曲を学ぶなら大学へ行くべきか、習得するには何年くらいかかるのか、さらにはプロの作曲家は1曲いくらぐらいで仕事を受けるのかといった、現実的な疑問にもお答えします。独学の道に限界を感じたとき、椿音楽教室がおすすめである理由も含め、あなたの作曲学習を成功に導くための情報を網羅的にお届けします。
この記事を読むことで、以下の点について理解を深めることができます。
- 作曲を独学で進める際の挫折ポイントと対策
- プロとして活躍するための具体的な学習ステップ
- 本やアプリなど独学に役立つツールの紹介
- 独学が難しいと感じた際の最適な解決策
作曲の独学は無理？挫折しないための知識
この章では、作曲の独学がなぜ難しいと言われるのか、その理由と挫折しないための心構えについて掘り下げていきます。DTMの独学の可能性や、実際に独学で成功した例、そして作曲家としての適性についても見ていきましょう。
- 作曲の独学が無理だと言われる理由
- DTMの独学は無理、というのは本当か
- まふまふは作曲を独学で習得したのか
- 独学で有名な作曲家になることは可能か
- あなたは作曲家に向いている人か
作曲の独学が無理だと言われる理由
作曲を独学で始めようとする多くの方が、まず「独学は無理だ」という言葉の壁に直面します。これには、いくつかの明確な理由が存在します。最大の障壁は、音楽制作には体系的な知識が求められるにもかかわらず、何から学べば良いのかという指針がないことです。
#### モチベーションの維持が困難
独学では、学習の進捗を客観的に評価してくれる人がいません。そのため、自分が正しく成長できているのか分からず、モチベーションを維持するのが非常に難しくなります。特に、メロディが思い浮かばない、コード進行が作れないといった壁にぶつかったとき、一人で解決策を見つけるのは容易ではなく、挫折につながりやすいのです。
#### 理論と実践のバランスが取れない
作曲には、楽典やコード理論といった知識が必要不可欠です。しかし、独学では理論書を読み込むことに終始してしまい、肝心な「曲を作る」という実践がおろそかになりがちです。逆に、感覚だけで作ろうとすると、基礎が身につかずに表現の幅が広がらず、同じような曲しか作れないという状態に陥ってしまいます。理論を学び、それをすぐに曲作りで試すというサイクルを回すことが大切ですが、独学ではこのバランスを保つのが難しいのです。
#### 客観的なフィードバックの欠如
自身が作った曲が良いのか悪いのか、その判断を自分だけで下すのは極めて困難です。プロの作曲家や講師であれば、改善点を的確に指摘してくれますが、独学ではその機会がありません。自分の作品を客観視できないため、独りよがりな作品になってしまったり、どこを改善すれば良いのか分からずに行き詰まったりすることが、独学の難しさを助長します。
これらの理由から、作曲の独学は計画性と強い意志がなければ、途中で諦めてしまう可能性が高い道のりであると言えます。
DTMの独学は無理、というのは本当か
DTM（デスクトップミュージック）は、今や作曲に欠かせないツールです。そして、「DTMの独学は無理」という言葉も、作曲の独学に関する議論で頻繁に耳にします。この言葉の真意は、DTMソフトの操作自体は独学でも習得可能である一方、プロ品質の楽曲を仕上げる工程には専門的な技術が求められる、という点にあります。
DTMソフト、いわゆるDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）は、非常に多機能です。音符の打ち込みから録音、編集まで、基本的な操作は解説本や動画などを参考にすれば、一人でも十分に学ぶことができます。問題は、その先の「ミックス」や「マスタリング」といった工程です。
#### ミックスとマスタリングの壁
ミックスとは、メロディ、コード、ドラム、ベースなど、複数の楽器の音量バランスや定位（左右の配置）を調整し、聴きやすい状態に整える作業です。マスタリングは、ミックスされた音源の音圧や音質を最終調整し、市販のCDや配信音源と同等のレベルに仕上げる工程を指します。
これらの作業は、単なる操作技術だけでなく、音響に関する深い知識と経験、そして何より「良い音」を判断する耳が求められます。独学では、この判断基準を養うことが難しく、市販の楽曲と比較して「何かが違う」「音がしょぼい」といった壁に突き当たることが多いのです。
したがって、「DTMの独学は無理」というのは、プロレベルのサウンドクオリティを一人で追求するのが非常に困難である、という意味合いで語られることが多いと考えられます。初心者の段階では、ミックスやマスタリングに悩みすぎるのではなく、まずはDAWを使ってメロディとコードで1曲を完成させることを目標にするのが賢明です。
まふまふは作曲を独学で習得したのか
まふまふさんのように、インターネットを中心に絶大な人気を誇るアーティストがどのようにして作曲技術を身につけたのかは、多くの作曲志望者にとって大きな関心事です。彼らが独学で作曲を習得したかどうかについて、公に詳細が語られることは少ないですが、その活動の軌跡から学ぶべき点は数多くあります。
一般的に、このようなアーティストの多くは、特定の音楽学校で体系的に学んだというよりは、膨大な量の音楽を聴き、好きな楽曲を徹底的にコピー（耳コピ）することから始めているケースが多いと考えられます。既存の曲の構造を分析し、「なぜこのメロディは心地良いのか」「なぜこのコード進行は感動的なのか」を自分なりに解き明かす作業を繰り返すことで、実践的な作曲能力を養っていったと推測されます。
このプロセスは、言わば実践を中心とした独学の一つの形です。彼らは、音楽理論を学ぶよりも先に、まず自分の「好き」という感情を原動力にして、膨大なアウトプットとインプットを繰り返したのです。
ただし、彼らの成功は、単なる才能や独学の成果だけではありません。その背景には、一日何時間も音楽制作に没頭するような、計り知れない努力があることを忘れてはいけません。また、初期の段階で誰かからアドバイスを受けたり、仲間と切磋琢磨したりする環境があった可能性も十分に考えられます。
ですから、まふまふさんのようなアーティストの例は、独学でも成功できる可能性を示す希望であると同時に、成功の裏には並外れた探求心と実践量が不可欠であることを教えてくれる好例と言えるでしょう。
独学で有名な作曲家になることは可能か
結論から言えば、独学で有名な作曲家になることは十分に可能です。実際に、音楽大学などを卒業せずに、独自のスタイルで音楽を学び、世界的な名声を得た作曲家は数多く存在します。彼らの存在は、作曲を志す多くの人々にとって大きな励みとなるでしょう。
しかし、その道が決して平坦ではないことも理解しておく必要があります。独学でプロフェッショナルになるためには、音楽スクールに通う以上に厳しい自己管理と、効率的な学習計画が求められます。
#### 成功の鍵を握る要素
独学で成功を収めた作曲家に共通して見られるのは、以下の要素です。
- 圧倒的なインプットとアウトプット: 好き嫌いせず幅広いジャンルの音楽を聴き込み、その構造を分析する能力。そして、それを模倣し、自分なりの表現へと昇華させるために、絶えず曲を作り続ける実践力が不可欠です。
- 強い探求心と分析力: なぜこの曲が人々の心を打つのかを、感覚だけでなく論理的に分析しようとする姿勢が成長を加速させます。良いと思った曲は、メロディ、ハーモニー、リズム、アレンジの全てを徹底的に分析する習慣が大切です。
- 継続する力: 作曲技術の習得には長い年月がかかります。すぐに結果が出なくても諦めずに、地道な努力を続けられる精神力が最も重要な資質かもしれません。
一方で、独学にはフィードバックの欠如や、悪い癖がつきやすいといったデメリットも存在します。これらの課題を克服し、効率的に学習を進めるためには、時には短期的にレッスンを受けたり、オンラインのコミュニティで作品を公開して意見を求めたりするなど、外部からの刺激をうまく取り入れる柔軟性も成功の鍵となります。
あなたは作曲家に向いている人か
「自分は作曲家に向いているのだろうか」という問いは、作曲を始めようとする誰もが一度は抱く疑問です。作曲家としての適性は、生まれ持った才能だけで決まるものではありません。むしろ、音楽に対する姿勢や思考の特性が大きく影響します。
#### 作曲家に向いている人の特徴
一般的に、作曲家に向いているとされる人の特徴をいくつか挙げます。
- 音楽を聴くのが心から好き: 最も基本的な資質です。特定のジャンルだけでなく、様々な音楽に好奇心を持ち、その良さを発見できる人は、引き出しの多い作曲家になれる可能性があります。
- 探求心が旺盛: 一つの曲に対して、「なぜこの部分は気持ち良いのだろう」「この楽器の音はどうやって作っているのだろう」といった疑問を持ち、それを自分で調べたり分析したりするのが好きな人は、作曲家としての成長が早い傾向にあります。
- 地道な作業が苦にならない: 作曲は、華やかなイメージとは裏腹に、パソコンの前で長時間音を並べたり、同じフレーズを何度も修正したりといった、非常に地道な作業の連続です。こうした作業に没頭できる集中力と忍耐力は不可欠です。
- 表現したいことがある: 音楽を通して伝えたい感情や物語、見せたい風景など、自分の中に表現したいテーマを持っていることは、創作の強い原動力となります。
適性よりも大切なこと
もちろん、これらはあくまで一般的な傾向です。現時点で当てはまらないと感じても、落ち込む必要はありません。作曲を続ける中で、音楽への探求心が深まったり、地道な作業の面白さに目覚めたりすることもあります。
最終的に、作曲家としての適性を決めるのは、才能や性格よりも「音楽を作り続けたい」という情熱です。その情熱さえあれば、技術的な課題や知識不足は、努力によって十分に補うことができるでしょう。
作曲を独学からプロレベルへ導く方法
ここからは、実際に作曲の独学を始め、プロを目指すための具体的なステップについて解説します。効果的な学習方法や便利なツール、必要な期間の目安を知ることで、あなたの独学プランはより現実的で達成可能なものになるでしょう。
- 作曲を独学してプロになるための道筋
- 作曲の独学に役立つおすすめの本
- 作曲の勉強に便利なアプリも活用しよう
- 作曲の習得には何年くらいかかるのか
- 作曲独学の近道は椿音楽教室がおすすめ
- 最適な作曲の独学プランを見つけよう
作曲を独学してプロになるための道筋
独学で作曲を学び、プロのレベルに到達するためには、闇雲に努力するのではなく、戦略的な学習計画を立てることが極めて重要です。多くの成功した作曲家が自然と実践してきた道筋は、大きく分けて4つのステップに集約されます。
ステップ1：聴く（インプット）
全ての音楽活動の原点は「聴く」ことから始まります。まずは、あなた自身が心から好きだと感じる曲を、これまで以上に深く聴き込んでください。そして、好きな曲やアーティストの幅を意識的に広げていくことが大切です。この段階では、何が良いのかを無理に言葉にする必要はありません。ただ、その音楽が持つ魅力や心地よさを全身で感じ取り、自分の中に音楽体験のデータベースを築いていくことが目的です。
ステップ2：弾く・歌う（模倣）
次に、聴いて良いと感じた曲を、実際に自分の体を使って再現してみます。ピアノやギターなどの楽器でコードを弾いてみたり、メロディを歌ってみたりする「コピー（耳コピ）」という作業です。この模倣のプロセスを通じて、理論だけでは理解しにくい「音楽の流れ」や「気持ち良いパターン」を、感覚的に体得することができます。特に、リズム感を養う上で、体を動かすことは非常に効果的です。
ステップ3：作る（アウトプット）
模倣の経験を積み重ねると、「このコード進行の後には、こんなメロディが合いそうだ」といった感覚が自然と身についてきます。ここからが、いよいよ本格的な創作活動のスタートです。初めは、好きな曲のコード進行を借りてきて、オリジナルのメロディを乗せるだけでも構いません。大切なのは、稚拙でも良いので「最後まで1曲を完成させる」経験を何度も繰り返すことです。作った曲の良し悪しを自分で厳しく判断せず、まずは生み出す楽しみを味わいましょう。
ステップ4：理論を学ぶ（言語化）
多くの曲を作り、自分の中に音楽的な体験が十分に蓄積された段階で、初めて音楽理論が真の力を発揮します。これまで感覚的に「良い」と感じてきたものが、理論という言葉で説明されることで、知識が体系的に整理され、応用が利くようになります。「自分がやってきたことはこういうことだったのか」という発見が、あなたの作曲技術を飛躍的に向上させるでしょう。
この「聴く→弾く→作る→理論」というサイクルを回し続けることが、独学でプロを目指すための最も確実な道筋と言えます。
作曲の独学に役立つおすすめの本
独学で作曲を学ぶ際、良質な書籍は非常に頼りになる道標となります。しかし、初心者がいきなり専門的で分厚い理論書に手を出すと、内容の難解さから挫折してしまう可能性が高いです。そこで、独学のステップに合わせて、適切な本を選ぶことが大切になります。
#### 最初の一冊におすすめ：「楽典」
作曲の学習を始めるにあたり、まず手元に置いておきたいのが「楽典」に関する本です。楽典とは、音符の読み書き、音程、調号といった、音楽の基礎的なルールをまとめたものです。これらは音楽を学ぶ上での共通言語であり、この知識がなければ、他の理論書を読んでも理解が進みません。書店には、イラストを多用した初心者向けの分かりやすい楽典の本がたくさんありますので、自分が読みやすいと感じるものを選んでみてください。まずは音名や音程の項目を理解することを目指しましょう。
次に学ぶべき：「コード理論（ポピュラー和声）」
楽典の基礎を理解したら、次は「コード理論」の本に進みましょう。ポピュラー音楽の作曲において、コード（和音）とコード進行の知識は必須です。ダイアトニックコードといった基本的な概念から、セカンダリードミナント、ツーファイブといった応用的なテクニックまで、段階的に解説している本がおすすめです。譜例が豊富で、実際の楽曲でどのように使われているかが分かるものが、実践に繋がりやすいでしょう。
独学では避けるべき本
一方で、初心者が独学で手を出すべきではない本もあります。それは「クラシック和声」や「対位法」といった、伝統的な音楽理論の専門書です。これらの本は、基本的に指導者の下で課題を解きながら学ぶことを前提に作られており、独学で進めても正しい使い方を習得するのは困難です。これらは、作曲の基礎が固まり、さらに高度な技術を学びたくなった段階で、専門家の指導を受けながら取り組むべき分野と心得ましょう。
作曲の勉強に便利なアプリも活用しよう
現代では、スマートフォンやタブレットのアプリも、作曲の独学を力強くサポートしてくれます。高価な機材を揃える前に、まずは手軽に始められるアプリから音楽制作の世界に触れてみるのも良い方法です。目的別に様々なアプリが存在するため、自分の学習段階に合わせて活用しましょう。
作曲・DTMアプリ
DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）の機能をスマートフォンで手軽に体験できるアプリです。代表的なものに、Apple製品に標準で搭載されている「GarageBand」があります。直感的な操作で楽器の打ち込みや録音が可能で、作曲の基本的な流れを掴むのに最適です。作った曲のアイデアをすぐに形にできるため、作曲のスケッチブックとして活用するプロも少なくありません。
音楽理論学習アプリ
ゲーム感覚でコード理論や音程、リズムなどを学べるアプリも多数リリースされています。クイズ形式で知識を確認したり、聴音（音を聴き取るトレーニング）ができたりと、隙間時間を利用して効率的に音楽の基礎を固めることができます。書籍での学習が苦手な方でも、楽しみながら知識を定着させられるのが大きなメリットです。
耳コピ支援アプリ
好きな曲をコピーする「耳コピ」は作曲能力を高める上で非常に有効なトレーニングですが、初心者には難しい作業です。そこで役立つのが、楽曲の再生速度を落としたり、特定の区間を繰り返し再生したりできる耳コピ支援アプリです。音源のキー（調）を変更する機能があるアプリなら、楽器でコピーする際にも便利です。
アプリ活用の注意点
これらのアプリは非常に便利ですが、あくまで学習の補助ツールであると認識しておくことが大切です。特に、作曲アプリは機能が限定されている場合が多く、本格的な楽曲制作やミックス、マスタリングを行うには、パソコン用のDAWソフトが必要になります。アプリを手始めとして、作曲の楽しさを実感できたら、徐々に本格的な環境へステップアップしていくのが良いでしょう。
作曲の習得には何年くらいかかるのか
「作曲ができるようになるまで、一体どのくらいの時間がかかるのだろうか」という疑問は、学習を始める上で誰もが気になるところです。結論から言うと、この問いに対する明確な答えはありません。なぜなら、目指すレベルや学習に費やせる時間、そして学習方法の効率によって、必要な期間は大きく変わるからです。
しかし、一般的な目安を示すことは可能です。ここでは、学習レベルを3段階に分けて、必要な期間の目安を提示します。
| 学習レベル | 期間の目安 | 主な学習内容 |
| 初心者レベル | 3ヶ月～1年 | DAWの基本操作を習得し、簡単なコード進行を使ってメロディを乗せ、1コーラスの曲を完成させられる。 |
| 中級者レベル | 1年～3年 | 楽典やコード理論の基礎を理解し、好きな曲の耳コピや基本的なアレンジができるようになる。表現の幅が広がる。 |
| 上級者レベル | 3年以上 | 応用的な音楽理論を使いこなし、オーケストレーションや高度なシンセサイザーの音作り、ミックス・マスタリングまで、楽曲制作の全工程を一人で完結できる。 |
習得期間を短縮するポイント
この期間は、あくまで一般的な目安です。より短期間で上達するためには、いくつかのポイントがあります。
一つは、「ジャンルを絞る」ことです。ロック、ヒップホップ、オーケストラなど、ジャンルによって求められる知識や技術は異なります。最初から全てを学ぼうとすると時間がかかるため、まずは自分が最も作りたいジャンルに特化して学習を進めるのが効率的です。
もう一つは、前述の通り「フィードバックを得る」機会を作ることです。独学は自己流の癖がつきやすく、遠回りになりがちです。信頼できる指導者を見つけ、定期的に作品をチェックしてもらうことで、学習効率は飛躍的に向上します。
焦らず、しかし着実にステップアップしていくことが、作曲習得への一番の近道と言えるでしょう。
作曲独学の近道は椿音楽教室がおすすめ
独学で作曲を学ぶことには多くのメリットがありますが、モチベーションの維持の難しさや、客観的なフィードバックが得られないといったデメリットも存在します。もしあなたが独学の壁にぶつかったり、より効率的に、そして確実にプロレベルの技術を身につけたいと考えるのであれば、音楽教室で専門家の指導を受けるのが最も確実な近道です。中でも、椿音楽教室は作曲を学びたい方にとって、非常に魅力的な選択肢となります。
なぜ椿音楽教室がおすすめなのか
椿音楽教室が作曲学習者におすすめである理由は、独学のデメリットを解消し、学習効果を最大化するシステムが整っているからです。
- 専門教育を受けたプロの講師陣: 独学では得られない、客観的で的確なフィードバックを受けられます。あなたの作品の良い点、改善点を具体的に指摘してもらえるため、何をすべきかが明確になり、成長のスピードが格段に上がります。
- マンツーマン指導: 一人ひとりのレベルや目標に合わせた、オーダーメイドのカリキュラムでレッスンが進められます。DTM・作曲コースはもちろん、ソルフェージュ・楽典といった基礎理論のコースもあり、あなたの弱点を集中的に強化することが可能です。
- 豊富なスタジオで通いやすい: 関東・関西エリアに合計350箇所以上のスタジオがあり、あなたの都合の良い場所と時間でレッスンを受けられます。学習を継続する上で、この通いやすさは非常に重要な要素です。
- クラシックに強い基盤: 作曲の根幹をなす和声や対位法といった分野は、クラシック音楽の理論が基礎となります。クラシックに強い椿音楽教室では、ポピュラー音楽の作曲にも応用できる、より深く、本質的な音楽理論を学ぶことが可能です。
独学で行き詰まりを感じたとき、それは新たなステージへ進むチャンスです。椿音楽教室のようなプロの指導環境に身を置くことで、これまで見えなかった景色が広がり、あなたの創作活動は新たな次元へと進化するでしょう。
最適な作曲の独学プランを見つけよう
この記事では、作曲の独学に関する様々な側面を掘り下げてきました。独学の難しさから、それを乗り越えるための具体的なステップ、そして独学の先にある音楽教室という選択肢まで、多角的な情報を提供しました。最終的に、あなたにとって最適な学習プランを立てるための要点を、以下にまとめます。
- 作曲の独学は可能だがモチベーション維持と客観的評価の欠如が壁になる
- 挫折の主な原因は音楽理論の難解さと実践とのバランスの難しさにある
- DTMの独学は操作自体は可能だがミックス等の専門技術の習得が困難
- 独学成功の鍵は圧倒的なインプットとアウトプットの量
- 好きな曲を徹底的にコピー（耳コピ）することが実践的な能力を養う
- 学習の道筋は「聴く→弾く→作る→理論を学ぶ」のサイクルが効果的
- 初心者はまず「楽典」の本で音楽の基礎ルールを学ぶことが推奨される
- 次に「コード理論」を学びポピュラー音楽の骨格を理解する
- スマホアプリは作曲の入り口や補助ツールとして非常に有用
- 作曲習得にかかる期間は目指すレベルにより異なり数年単位の時間が必要
- 学習効率を上げるには作りたい音楽のジャンルを絞ることが有効
- 独学の限界を感じた際は音楽教室で専門家の指導を受けるのが近道
- 椿音楽教室はマンツーマン指導で個々の目標に合わせたレッスンが受けられる
- 関東・関西に350以上のスタジオがあり通いやすさが継続学習をサポートする
- 最終的には自分に合った学習方法を見つけ継続することが最も大切
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