作曲初心者がスムーズに曲を完成させるポイント

作曲初心者にとって、自分だけのオリジナル曲を作ることは魅力的な挑戦でありながら、どこから始めればよいのか悩むことも多い。

作曲の基本ステップを理解し、効率よく作曲を進めるためには、コード進行やメロディの作り方を学び、適切なツールを活用することが重要だ。

スマホアプリやDTMを利用すれば、初心者でも手軽に作曲を始められ、ボカロを活用すれば楽曲の幅を広げることもできる。

さらに、編曲サービスを活用することで曲の完成度を向上させ、音楽教室で楽器を学ぶことで表現力を高めることが可能だ。本記事では、作曲初心者に向けて、作曲の始め方からスキルアップの方法まで詳しく解説します。

作曲 初心者のための基本ステップ

初心者が作曲をするにはどうしたらいいですか？

作曲初心者にとって、最初の一歩を踏み出すのは大きな挑戦ですが、正しいアプローチを取ることで、スムーズに進めることができます。作曲を始めるには、いくつかのポイントを押さえることが重要です。

まず、自分がどのような曲を作りたいのかイメージを固めることが必要です。曲の雰囲気やジャンルを考え、それに合った参考曲をいくつか選びましょう。これにより、目標を明確にし、作曲の方向性を定めやすくなります。

次に、作曲に必要な基本的な知識を身につけます。特に、コード進行やメロディの作り方について理解しておくことが重要です。コード進行を覚えることで、音楽の基盤がしっかりし、メロディを乗せやすくなります。最初は難しく感じるかもしれませんが、シンプルなコード進行から始めることで負担を減らせます。

さらに、作曲に使うツールを選びます。初心者にとっては、スマホアプリや無料のDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトがおすすめです。これらを使えば、簡単に作曲を始められます。例えば、GarageBandやZenBeatsなどの無料ソフトを活用すれば、初心者でも本格的な音楽制作が可能です。

最後に、実際に作曲を試してみましょう。最初から完璧な曲を作ろうとするのではなく、アイデアを形にすることを目標にしてください。鼻歌からメロディを作る方法や、コード進行を試しながら作曲を進めるなど、自分に合ったやり方を見つけましょう。

作曲は継続することで上達します。何度も繰り返し作曲を行い、経験を積むことで、より良い曲が作れるようになります。最初のハードルを乗り越え、楽しみながら音楽制作を進めていきましょう。

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作曲 初心者 何から始めればいい？

作曲初心者が最初に何から始めるべきかは、多くの人が悩むポイントです。結論としては、以下のステップを順番に進めることが効果的です。

まず、作曲に興味を持つきっかけとなった音楽を振り返りましょう。自分が好きな曲の特徴を分析し、どのような曲を作りたいのかを考えます。例えば、ポップス、ロック、ボカロ、クラシックなど、ジャンルごとに作曲の方法が異なるため、目指す音楽のスタイルを決めることが重要です。

次に、作曲の基本となる「コード進行」を覚えます。コード進行は曲の骨組みとなる要素であり、これを理解することで、自然とメロディが作りやすくなります。初心者向けのコード進行としては、「C-G-Am-F」などのシンプルなものから始めるのがおすすめです。

さらに、作曲を手助けするツールを活用することも大切です。スマホアプリやDAWソフトを使えば、直感的に作曲ができます。例えば、GarageBandやZenBeatsを利用すれば、簡単な操作でコード進行やメロディを試すことができます。

また、音楽を作る上で「リファレンス曲」を用意することも重要です。既存の楽曲を参考にすることで、どのように曲を組み立てるべきかが明確になり、自分のアイデアを形にしやすくなります。

そして、最も大切なのは「とにかく作曲を始めること」です。知識を学ぶだけではなく、実際に作曲を試してみることで、徐々にスキルが身につきます。鼻歌からメロディを生み出し、コードを組み合わせて試しながら進めるのもよい方法です。

作曲初心者にとっては、最初の一歩が最も難しいですが、楽しみながら試行錯誤を繰り返すことで、確実に上達していきます。少しずつステップを踏みながら、自分の音楽を形にしていきましょう。

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作曲 初心者 コード進行の考え方

作曲初心者にとって、コード進行を理解することは非常に重要です。コード進行は曲の土台となるため、これをしっかり学ぶことで、自然なメロディ作りができるようになります。

まず、コード進行とは何かを説明します。コードとは、複数の音を組み合わせたものであり、コードが変化していく流れをコード進行と呼びます。これにより、曲の雰囲気を決定する要素になります。

作曲初心者が最初に取り組むべきなのは、基本的なコード進行のパターンを覚えることです。特にポップスでよく使われる「C-G-Am-F」や「I-V-VI-IV」といった進行は、多くの曲で採用されており、初心者にとって扱いやすいものです。

次に、コード進行を考える際に重要なのは「曲の雰囲気」です。例えば、明るい曲を作りたい場合は、メジャーコード中心の進行を選び、切ない曲を作りたい場合は、マイナーコードを交えた進行を試します。

また、コード進行を決める際にはリファレンス（参考曲）を活用することも効果的です。既存の曲のコード進行を調べ、それをアレンジしてオリジナルの進行を作ることで、曲のクオリティを向上させることができます。

初心者のうちは、複雑なコード進行を避け、シンプルなパターンを繰り返すことで、作曲の基礎を固めることができます。慣れてきたら、転調やテンションコードを加えて、曲の個性を出すことも可能になります。

作曲を始める際には、まずは基本的なコード進行を使って簡単なメロディを作り、それを発展させることから始めましょう。これにより、スムーズに曲を完成させることができるようになります。

作曲 初心者 アプリを使った作曲方法

作曲初心者にとって、アプリを使った作曲は非常に手軽で、すぐに始められる方法の一つです。スマホやタブレットがあれば、特別な機材を用意することなく作曲を楽しむことができます。

まず、作曲アプリの選び方について解説します。アプリにはさまざまな種類があり、それぞれの特徴によって使い勝手が異なります。例えば、iPhoneユーザーであれば「GarageBand」が人気の選択肢です。直感的な操作が可能で、豊富な音源や自動演奏機能が備わっています。一方で、Androidユーザーには「ZenBeats」などのアプリが使いやすく、初心者でもすぐにメロディを作ることができます。

アプリを使って作曲する際には、まず基本的なコード進行を試してみましょう。多くの作曲アプリには、コードを簡単に入力できる機能があり、メロディを考える前にコードを設定することで曲の方向性を決めることができます。初心者であれば、「C-G-Am-F」といったポピュラーなコード進行を選んで、そこからメロディを乗せる方法が適しています。

また、アプリには録音機能も備わっていることが多く、鼻歌でメロディを作り、それを記録して後から編集することが可能です。これにより、思いついたアイデアを逃さずに形にすることができます。

さらに、作曲アプリはリズム作りにも便利です。ドラムやベースのパターンを簡単に追加できる機能があり、初心者でも手軽に曲の土台を作ることができます。こうしてリズムを先に作ることで、メロディを乗せやすくなり、作曲がスムーズに進むようになります。

アプリを使った作曲の最大のメリットは、どこでも作曲できる点です。スマホ一つで作曲のアイデアを形にできるため、通勤・通学中やふと思いついたときに作曲を進めることができます。初心者であれば、まずは無料の作曲アプリを活用し、簡単なメロディ作りから始めることをおすすめします。

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作曲 初心者 DTMでの曲作りの手順

DTM（デスクトップミュージック）は、PCを使って本格的な作曲を行うための方法です。初心者がDTMを始めるには、適切な手順を踏むことが重要になります。

まず、DTMに必要な機材を準備するところからスタートします。最低限、PCとDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトがあれば作曲を始めることができます。初心者向けのDAWとしては「GarageBand（Mac用）」や「Studio One Prime（Windows用）」などの無料ソフトがあります。これらのソフトをインストールすることで、作曲の土台を作ることができます。

次に、曲の方向性を決めます。作りたい曲のジャンルや雰囲気を考え、それに合ったリファレンス曲をピックアップしましょう。リファレンスを用意すると、音の選び方や編曲の方向性が明確になり、作業がスムーズになります。

続いて、コード進行を決定します。コード進行は曲の骨組みとなる部分であり、初心者であればシンプルな進行から試すことをおすすめします。例えば「C-G-Am-F」などの進行を設定し、それをもとにメロディを作ることで、曲の土台がしっかりと固まります。

メロディ作りの際には、ピアノロールを活用するのが一般的です。ピアノロールとは、DAWソフト内でメロディを視覚的に打ち込む機能のことです。これを使うことで、音の高さやリズムを調整しながらメロディを作ることができます。初心者でも感覚的に操作できるので、試しながら少しずつ作曲を進めていくとよいでしょう。

さらに、リズムや伴奏を追加することで曲に厚みを持たせます。ドラムやベースのパターンを設定することで、より曲としての完成度が高まります。初心者はテンプレートや既存のリズムパターンを活用しながら、無理なく曲作りを進めることができます。

DTMは慣れるまで時間がかかりますが、練習を重ねることで徐々にスキルが向上します。初めはシンプルな楽曲を作ることから始め、少しずつアレンジや編曲を加えていくことで、本格的な音楽制作ができるようになります。

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作曲 初心者 ボカロを活用するメリット

作曲初心者にとって、ボカロ（ボーカロイド）を活用することは大きなメリットがあります。ボーカロイドは、音声合成技術を利用して歌を作ることができるソフトウェアで、作曲の幅を広げるために非常に役立ちます。

まず、ボーカロイドを活用する最大のメリットは、歌声を自由に使える点です。通常、作曲者が自分で歌う場合、音域や歌唱力の問題で表現が制限されることがあります。しかし、ボーカロイドを使えば、自分のイメージ通りの歌声を再現することができます。声の種類も豊富で、高音から低音まで様々な音域を調整可能です。

次に、作曲のアイデアを具現化しやすいというメリットがあります。メロディを作っても、実際に歌として表現されないとイメージしづらいことがありますが、ボーカロイドを使うことで、すぐに楽曲として聴くことができます。これにより、作曲の修正や調整をしやすくなります。

さらに、編曲の幅が広がる点も魅力です。ボーカロイドはDTMと組み合わせることで、様々なジャンルの楽曲を作ることが可能になります。例えば、ポップス、ロック、エレクトロニカなど、幅広い音楽スタイルに対応できるため、初心者でも自由な作曲を楽しむことができます。

また、ボーカロイドは音楽の発信手段としても優れています。作曲初心者が自作の楽曲をSNSや動画サイトで公開する際に、ボーカロイドを活用すれば、より多くの人に聴いてもらう機会が増えます。これにより、フィードバックを得て作曲のスキルを向上させることができます。

ボーカロイドは初心者にとって強力な作曲支援ツールであり、歌の表現を自由にコントロールできる点が大きな魅力です。まずは無料のボーカロイドソフトを試し、作曲の幅を広げることから始めてみると良いでしょう。

作曲 初心者が知るべき編曲と学習法

作曲初心者にありがちなことは？

作曲初心者が最初に直面するのは、「何から始めればよいのかわからない」という問題です。作曲にはさまざまな要素が必要になりますが、知識がないまま手探りで進めると、途中で行き詰まることが少なくありません。

まず、作曲初心者によくあるのが「理論を知らずに感覚で作る」ことです。鼻歌でメロディを考えたり、適当にコードを当てはめたりするのは、初心者の作曲方法として一般的です。しかし、理論的な知識がないとコードの展開がうまくいかず、楽曲がまとまりにくくなります。

また、「曲の構成が曖昧になる」のも初心者にありがちなことです。Aメロ、Bメロ、サビといった構成を意識せずに作り始めると、まとまりのない楽曲になりがちです。曲の流れをしっかりと考えながら作曲することで、聴きやすい楽曲に仕上げることができます。

さらに、初心者は「楽器を演奏できないために作曲が難しくなる」こともあります。ピアノやギターを使ってコード進行を試すと、曲作りがしやすくなりますが、楽器の演奏ができないとコードの選定に困ることがあります。このため、作曲アプリやDAWを活用してコード進行を簡単に入力できる環境を整えるとよいでしょう。

もう一つ、初心者によくあるのが「作曲を途中で諦めてしまう」ことです。最初は意欲的に取り組んでも、アイデアがうまくまとまらなかったり、思い通りの曲が作れなかったりすると、作曲の楽しさよりも苦しさを感じてしまうことがあります。こうした悩みを避けるためには、小さな目標を設定して少しずつ進めることが大切です。

作曲初心者にありがちな課題を理解し、それを解決する方法を考えながら取り組むことで、よりスムーズに曲作りを進めることができます。

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作曲に向いている人は？

作曲に向いている人には、いくつかの特徴があります。もちろん、経験を積むことで誰でも作曲の技術を向上させることができますが、特定の資質を持っている人ほど、作曲をスムーズに進めることができます。

まず、「音楽を聴くのが好きな人」は作曲に向いています。普段からさまざまなジャンルの音楽を聴き、自分の好きな曲の特徴を分析できる人は、作曲に必要なアイデアを豊富に持っています。音楽をたくさん聴くことで、コード進行やメロディのパターンを自然に理解しやすくなります。

次に、「音楽の構造を考えるのが好きな人」も作曲に向いています。単に曲を聴くだけでなく、「このメロディはなぜ心地よいのか」「このコード進行はどういう効果を持っているのか」など、音楽の仕組みに興味を持つ人は、作曲を論理的に進めることができます。

また、「アイデアを形にするのが得意な人」も作曲に向いています。作曲はクリエイティブな作業であり、ゼロから新しいものを生み出すことが求められます。普段から絵を描いたり、文章を書いたり、ものづくりをするのが好きな人は、作曲のプロセスにも適性がある可能性が高いです。

さらに、「忍耐強く試行錯誤できる人」は作曲に向いています。一度で完璧な曲を作ることは難しく、何度も修正を繰り返しながら作曲を進める必要があります。音楽に対して粘り強く取り組める人ほど、作曲の技術を着実に伸ばしていくことができます。

作曲は才能だけでなく、努力や経験によっても成長できるものです。向いている資質を持っている人はもちろん、興味を持って継続的に取り組める人であれば、作曲を楽しみながら上達することができます。

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作曲家は1曲いくらぐらいしますか？

作曲家が1曲作る際の報酬は、依頼の内容や作曲家の経験によって大きく異なります。一般的な相場としては、初心者とプロでは料金が異なり、案件の規模によっても変動します。

まず、初心者の作曲家がフリーランスとして楽曲制作を受注する場合、1曲あたり数千円から数万円程度の報酬になることが一般的です。特に、個人からの依頼や同人音楽などの案件では、比較的低価格での取引が行われることが多くなります。

一方で、商業音楽として提供する場合は、楽曲のクオリティや依頼者の予算に応じて報酬が変わります。プロの作曲家が企業やレコード会社から依頼を受けた場合、1曲あたり数十万円から数百万円の報酬を受け取ることがあります。特に、CMソングや映画音楽、ゲーム音楽の制作では、予算が大きくなる傾向があります。

また、作曲家が印税契約を結んだ場合、楽曲の使用回数や売上に応じて報酬が得られるケースもあります。例えば、ヒット曲を作った場合は、楽曲が使用されるたびに印税収入が発生し、長期的な収益につながることもあります。J-POPのヒットメーカーなどは、1曲で数千万円以上の収益を得ることもあります。

作曲家としての収入は、フリーランスか企業所属か、または印税収入を得られるかによって大きく異なります。初心者のうちは低価格での案件が多いですが、経験を積みながら実績を作ることで、より高額な報酬を得るチャンスが広がります。作曲家として活動する場合は、単価や契約形態を理解しながら仕事を進めることが重要になります。

音楽教室で楽器を学ぶことで表現力を広げる

音楽をより深く楽しみ、作曲のスキルを向上させたいと考えるなら、音楽教室で楽器を学ぶことは非常に有効な選択です。楽器を演奏できるようになることで、作曲の際の表現力が大幅に広がり、より自由に音楽を生み出せるようになります。

まず、楽器の演奏が作曲に与える影響について説明します。作曲において重要なのは、メロディやコード進行をスムーズに組み立てることですが、楽器を演奏できると、これらの作業がより直感的になります。例えば、ピアノやギターを弾きながらメロディを作ることで、音の流れや響きが理解しやすくなり、曲の構成を自然に考えられるようになります。また、楽器を使うことで、コードの響きをリアルタイムで確認できるため、より調和のとれた楽曲を作ることが可能になります。

次に、音楽教室で楽器を学ぶメリットについてです。音楽教室では、初心者向けの基礎的なレッスンから、プロを目指す方向けの高度なレッスンまで幅広く提供されており、個々のレベルに合わせた指導を受けることができます。特に初心者の場合、独学で楽器を学ぶのは難しく、効率的に上達するのが難しいことがあります。しかし、音楽教室では講師が個々の課題を見極め、正しい方法で演奏を指導してくれるため、短期間で確実に演奏技術を向上させることができます。

また、音楽教室に通うことで得られるもう一つの大きなメリットは、音楽仲間との交流です。音楽教室には、同じく音楽に興味を持つ仲間が集まるため、互いに刺激を受けながら成長できる環境が整っています。作曲をする際も、他の音楽仲間からアイデアをもらったり、共演をしたりすることで、より幅広い表現力を身につけることができます。

さらに、音楽教室での学習はDTM（デスクトップミュージック）のスキル向上にも役立ちます。DTMを活用して作曲をする場合でも、楽器の演奏技術があると、よりリアルなサウンドを作り出すことができ、編曲の幅が広がります。実際に楽器を演奏しながら作曲できると、打ち込みだけでは表現しづらいニュアンスを音楽に込めることができるため、作曲のクオリティが向上します。

音楽教室で楽器を学ぶことは、作曲初心者から経験者まで、すべての音楽愛好者にとって有益な選択です。演奏技術を習得することで、音楽表現が豊かになり、より感情を込めた楽曲を生み出せるようになります。これから作曲を始める人や、さらにスキルを伸ばしたい人は、音楽教室を利用して、楽器を学びながら作曲の幅を広げてみてはいかがでしょうか。

成度を高めるには編曲サービスが超便利

DTMで作曲を行う際、自分自身で一曲を完成させることはもちろん素晴らしいことですが、

編曲サービスを利用することで曲の完成度を一層高めることができます。

ここでは、編曲サービスがなぜ便利なのか、その理由と具体例について詳しく解説します。

まず、編曲サービスを利用する最大のメリットは、専門家の技術と経験を活用できることです。

プロの編曲者は、音楽理論や楽器の特性、サウンドデザインに精通しており、自分では思いつかないようなアイデアやアプローチを提案してくれます。

これにより、楽曲のクオリティが一段と向上し、リスナーにとってより魅力的な作品に仕上げることができます。

また、編曲サービスを利用することで、自分の時間と労力を節約できるという利点もあります。

DTMは非常に時間と手間がかかる作業であり、特に編曲の段階では細部にわたる調整が必要です。

編曲サービスを利用することで、そうした煩雑な作業を専門家に任せることができるため、

自分は他のクリエイティブな作業に集中することができます。

さらに、編曲サービスは新たな視点を得る機会ともなります。自分の作った曲を他の人に見てもらうことで、新たなインスピレーションや改善点を見つけることができるのです。

編曲者からのフィードバックを受けることで、自分のスキル向上にもつながります。

例えば、あなたが作った曲が既に良いメロディとリズムを持っている場合でも、編曲サービスを利用することで、より洗練されたサウンドに仕上げることができます。

具体的には、楽器の選定や配置、エフェクトの適用など、細かい部分に至るまで専門的なアプローチが施されます。

これにより、曲全体のバランスが良くなり、プロフェッショナルな仕上がりになります。

結論として、曲の完成度を高めるためには編曲サービスを利用することが非常に便利です。

専門家の技術を活用することで、楽曲のクオリティを向上させるだけでなく、自分の時間と労力を節約し、新たな視点を得ることができます。

編曲サービスを積極的に活用することで、より魅力的な作品を生み出すことができるでしょう。

DTMの上達を目指すなら音楽教室がおすすめ

DTM (DeskTop Music)を始めると、自分で作曲や編曲を行う楽しさを実感することでしょう。

しかし、上達を目指すなら音楽教室に通うことをおすすめします。

音楽教室は、技術や知識を体系的に学ぶ場として非常に効果的です。

ここでは、音楽教室に通うメリットと、その効果について詳しく解説します。

まず、音楽教室では、プロの講師から直接指導を受けられるという利点があります。

プロの講師は、豊富な経験と知識を持っており、生徒一人一人のレベルに応じた指導を行います。

これにより、自分の弱点や改善点を的確に把握し、効率的にスキルアップすることができます。

自己流で学ぶ場合には気づかないような細かなポイントも、講師の指導によってクリアに理解できるようになります。

また、音楽教室では、基礎から応用まで幅広いカリキュラムが用意されています。

音楽理論や楽器の演奏技術、作曲技法など、DTMに関連する様々な知識を体系的に学ぶことができます。

特に、音楽理論は作曲や編曲において重要な役割を果たすため、

基礎からしっかり学ぶことで、自分の音楽制作に深みを加えることができます。

さらに、音楽教室は他の生徒との交流の場でもあります。

共に学ぶ仲間がいることで、モチベーションが高まり、互いに刺激し合うことができます。

また、他の生徒の作品を聴くことで新たな発見やアイデアを得ることができ、自分の音楽制作にも良い影響を与えます。

例えば、あなたが作曲を始めたばかりの初心者であっても、音楽教室に通うことで、

プロの講師から基本的な音楽理論を学び、実際の楽器を使った演奏技術を習得することができます。

そして、クラスメートと一緒に演奏を楽しみながら、自分のスキルを磨くことができます。

このような環境で学ぶことで、自分の成長を実感しながら、DTMの上達を目指すことができます。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽教室を紹介します。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。

作曲 初心者が知っておくべき基本ポイント

• どのような曲を作りたいかのイメージを明確にする
• コード進行の基本を理解し、メロディの作り方を学ぶ
• スマホアプリや無料のDAWソフトを活用して作曲を始める
• リファレンス曲を用意し、曲の構成を参考にする
• 鼻歌や簡単な録音からメロディのアイデアを形にする
• ボカロを活用することで楽曲の表現力を広げられる
• DTMのスキル向上には音楽教室で学ぶのが効率的
• 編曲サービスを利用すると曲の完成度を大幅に向上させられる

いかがでしたでしょうか。

DTMは非常に楽しいですし、副業になる可能性も高い、趣味としても奥深いものです。自分の作った音楽が、誰かに聞かれる。人気が出るのは、本当に楽しいものです。

しかし、挫折率が高いのも事実で、正しい始め方とノウハウが何より重要なのです。

私は、多くの人にDTMを楽しんでほしいと思い、その始め方やノウハウについてを丁寧にまとめることにしました。

DTMを始めようと思っても、どうしてもあと一歩が踏み出せない。そんな不安を抱えていませんか。

DTMを始めるための一歩を踏み出すために、初心者からの努力の方向性をまとめた、DTM作曲完全ガイドを公開しています。

DTMは、パソコンさえあれば誰でも始めることができ、さらには副業にすることも可能です。

ポイントさえ押さえれば、だれもが上達することができます。

正しい機材とは何か。

正しい努力の仕方とは何か。

作曲完全ガイドをご覧いただき、ぜひDTMを楽しみましょう。！