DTMやめとけと言われても続けるための秘訣とアドバイス

DTM（デスクトップミュージック）に興味を持ちつつ、なんかやめとけってサジェストに出てきて心配になったあなたへ。

この記事ではDTMの魅力とともに、その難しさや挫折しやすいポイントについて詳しく解説します。DTMはどのような人が向いていますか？やDTMの継続率は？といった基本的な疑問から、DTMのデメリットは？やDTMは課金ゲーですか？といった具体的な問題点まで、幅広くカバーします。

また、DTMは難しいと感じる方や、DTMを独学で上達していける自信がない方に向けて、具体的なアドバイスやDTMで作曲を続けるコツは？といった実践的な情報も提供します。さらに、DTMは評価を気にしがちなので挫折しがちという悩みや、DTMが趣味で好きならそれでいいというポジティブな視点も取り上げます。

DTMでも人と比べたりするとしんどいと感じることや、DTM沼にハマるともうキリがないという現象についても触れ、好きとツライは似たものどおしという視点から、DTMを続けるための心構えをお伝えします。この記事を通じて、DTMの魅力と課題を理解し、自分に合った方法で楽しむためのヒントを見つけてください。

結論やめなくて大丈夫です。

DTMやめとけと言われる理由とは？

DTMはどのような人が向いていますか？

DTM（デスクトップミュージック）は、音楽制作に興味がある人にとって非常に魅力的な趣味です。特に、以下のような人に向いています。

まず、音楽が好きで、自分のアイデアを形にしたいと考えている人です。DTMは、自分の頭の中にあるメロディやリズムを具体的な音楽作品として表現する手段です。楽器が弾ける人はもちろん、楽器が弾けない人でも、ソフトウェアを使って音楽を作ることができます。

次に、技術的な挑戦を楽しむ人です。DTMは、音楽理論やソフトウェアの使い方、ミキシングやマスタリングなど、多くの知識とスキルを必要とします。これらを学ぶ過程で、技術的な問題を解決する楽しさを感じることができる人に向いています。

また、クリエイティブな作業が好きな人にも向いています。DTMは、自分の創造力を最大限に発揮できる場です。新しい音を作り出したり、既存の音を組み合わせて独自のサウンドを作り出すことができます。

最後に、自己表現を大切にする人です。DTMを通じて、自分の感情や考えを音楽として表現することができます。これは、他の人と共有することで、共感を得たり、自分自身をより深く理解する手助けとなります。

DTMの継続率は？

DTMの継続率は、個人のモチベーションや環境によって大きく異なります。一般的には、初めてDTMを始める人の多くが、最初の数ヶ月で挫折してしまうことが多いです。これは、DTMが非常に多くの知識とスキルを必要とするため、初心者にとってはハードルが高いからです。

しかし、継続的に学び続けることで、徐々にスキルが向上し、楽しさを感じることができるようになります。特に、DTMスクールやオンラインコミュニティに参加することで、他の人と情報を共有し、モチベーションを維持することができます。

また、目標を設定し、小さな成功体験を積み重ねることも重要です。例えば、最初は簡単な曲を作ることから始め、徐々に難易度を上げていくことで、達成感を感じることができます。

さらに、定期的に自分の作品を公開し、フィードバックを受けることも継続の鍵となります。他人からの評価やアドバイスを受けることで、自分の成長を実感し、さらに上達したいという意欲が湧いてきます。

というか多くの人が目標高すぎなのだと思います。いきなりDTMは副業に使って、作った音楽が大ヒットしてウハウハみたいな目標を立てても、それは面白くもなんともないですよね。面白いから続くのであって。何事も小さな目標を立てることが大切なんじゃないかなと思います。単調でも飽きるので、少し別の要素を入れてみたりとか。ちょっとずつ進むのがいいですよね。

DTMのデメリットは？

DTMには多くの魅力がありますが、デメリットも存在します。まず、初期投資が高いことです。高品質なDAWソフトウェアやオーディオインターフェース、MIDIキーボード、モニターヘッドホンなど、必要な機材を揃えるためには、かなりの費用がかかります。

次に、学ぶべき知識が多いことです。音楽理論やソフトウェアの使い方、ミキシングやマスタリングなど、多岐にわたる知識を習得する必要があります。これらを独学で学ぶのは難しく、挫折しやすいです。

また、時間がかかることもデメリットの一つです。曲を完成させるまでには、多くの工程があり、それぞれに時間がかかります。特に、社会人や学生など、忙しい生活を送っている人にとっては、時間を捻出するのが難しいかもしれません。

さらに、パソコンに苦手意識がある人にとっては、DTMは厳しいかもしれません。ソフトウェアの操作やトラブルシューティングなど、パソコンの知識が必要となる場面が多いため、パソコンに不慣れな人にはハードルが高いです。

最後に、思ったように曲が作れないことが挫折の原因となることがあります。最初は理想と現実のギャップに苦しむことが多く、自分のスキル不足を感じることがあります。しかし、これらのデメリットを乗り越えることで、DTMの楽しさを存分に味わうことができます。

DTMは課金ゲーですか？

DTM（デスクトップミュージック）は、確かに初期投資や継続的な費用がかかるため、課金ゲーと感じることがあるかもしれません。まず、DTMを始めるためには、DAW（デジタルオーディオワークステーション）ソフトウェアが必要です。高品質なDAWソフトウェアは数万円することがあり、これが最初の大きな出費となります。

次に、オーディオインターフェースやMIDIキーボード、モニターヘッドホンなどの機材も必要です。これらの機材も数万円から数十万円かかることがあり、特に音質にこだわる場合はさらに高額になります。また、プラグインや音源も購入する必要があり、これらも無料のものから高額なものまで様々です。

ただし、これらの費用は一度に全て揃える必要はありません。必要なものから順に揃えていくことで、費用を分散させることができます。また、無料のDAWソフトウェアやプラグインも多く存在するため、初期費用を抑えることも可能です。

さらに、DTMを続けるうえでの費用は、趣味としての楽しみや自己表現の手段としての価値を考えると、必ずしも無駄な出費ではありません。自分のペースで少しずつ機材を揃え、スキルを磨いていくことで、DTMの楽しさを存分に味わうことができます。

DTMは難しい

DTMは確かに難しいと感じることが多いです。まず、音楽理論やソフトウェアの使い方、ミキシングやマスタリングなど、多くの知識とスキルを必要とします。これらを一度に学ぶのは大変で、初心者にとってはハードルが高いと感じることが多いです。

また、DTMは技術的な問題に直面することが多く、これらを解決するためには時間と労力が必要です。例えば、ソフトウェアの設定やトラブルシューティング、機材の接続方法など、細かい技術的な知識が求められます。これらの問題を一つ一つ解決していく過程で、挫折してしまうことも少なくありません。

しかし、DTMの難しさを乗り越えることで得られる達成感や喜びは非常に大きいです。自分のアイデアを形にし、音楽として表現することができるようになると、その楽しさは格別です。また、DTMを通じて得られるスキルや知識は、他の音楽活動やクリエイティブな活動にも応用することができます。

初心者の方は、まずは基本的な知識やスキルを身につけることから始め、少しずつステップアップしていくことが大切です。DTMスクールやオンラインのチュートリアルを活用することで、効率よく学ぶことができます。

DTMを独学で上達していける自信がない

DTMを独学で上達するのは確かに難しいと感じることが多いです。DTMは多くの知識とスキルを必要とし、これらを一人で学ぶのは大変です。特に、初心者にとっては何から始めればいいのか、どのように学べばいいのかが分からず、挫折してしまうことが多いです。

しかし、独学で上達するための方法はいくつかあります。まず、目標を設定し、小さな成功体験を積み重ねることが重要です。例えば、最初は簡単な曲を作ることから始め、徐々に難易度を上げていくことで、達成感を感じることができます。

また、オンラインのチュートリアルやDTMスクールを活用することで、効率よく学ぶことができます。これらのリソースを利用することで、独学でも必要な知識やスキルを身につけることができます。さらに、DTMのコミュニティに参加することで、他の人と情報を共有し、モチベーションを維持することができます。

独学で上達するためには、継続的に学び続けることが大切です。最初は難しく感じるかもしれませんが、少しずつスキルが向上し、楽しさを感じることができるようになります。自分のペースで学び続けることで、DTMの楽しさを存分に味わうことができます。

DTMやめとけと言われても続ける理由

DTMで作曲を続けるコツは？

DTMで作曲を続けるためには、いくつかのコツがあります。まず、目標を設定することが重要です。具体的な目標を持つことで、モチベーションを維持しやすくなります。例えば、月に1曲完成させる、特定のジャンルの曲を作るなど、自分に合った目標を設定しましょう。

次に、スケジュールを立てることです。忙しい日常の中でDTMに時間を割くのは難しいかもしれませんが、週に数時間でも定期的に作業する時間を確保することで、継続的に作曲を進めることができます。スケジュールを守ることで、習慣化しやすくなります。

また、インスピレーションを得るために、他の音楽を聴くことも大切です。様々なジャンルの音楽を聴くことで、新しいアイデアや技術を学ぶことができます。自分の好きなアーティストや曲を参考にすることで、作曲の幅が広がります。

さらに、フィードバックを受けることも重要です。自分の作品を他の人に聴いてもらい、意見をもらうことで、自分では気づかなかった改善点や新しい視点を得ることができます。オンラインコミュニティやSNSを活用して、他のDTM愛好者と交流するのも良いでしょう。

最後に、楽しむことを忘れないでください。DTMは趣味として楽しむことが大切です。プレッシャーを感じず、自分のペースで進めることで、長く続けることができます。

DTMは評価を気にしがちなので挫折しがち

DTMを続ける上で、他人からの評価を気にしすぎると挫折しやすくなります。特に、SNSやオンラインコミュニティで自分の作品を公開すると、他人の反応が気になることが多いです。評価が思わしくないと、自信を失い、モチベーションが下がることがあります。

しかし、評価を気にしすぎることは避けるべきです。音楽は主観的なものであり、全ての人に受け入れられるわけではありません。自分の作品に対する評価が低くても、それが必ずしも作品の価値を否定するものではありません。

また、他人と比較することも挫折の原因となります。特に、プロのアーティストや経験豊富なDTM愛好者と自分を比較すると、自分のスキル不足を感じることが多いです。しかし、他人と比較するのではなく、昨日の自分と比較して成長を感じることが大切です。

さらに、フィードバックを受ける際には、建設的な意見を受け入れることが重要です。批判的な意見に対しても、改善点を見つけるチャンスと捉え、前向きに取り組むことで、スキルアップにつながります。

最終的には、自分が楽しむことが一番大切です。他人の評価に左右されず、自分のペースでDTMを楽しむことで、長く続けることができます。

DTMが趣味で好きならそれでいい

DTMが趣味で好きなら、それで十分です。趣味は自分が楽しむためのものであり、他人の評価や意見に左右される必要はありません。DTMを通じて自分の創造力を発揮し、楽しむことができれば、それが一番の価値です。

まず、DTMを楽しむためには、自分のペースで進めることが大切です。無理にプロを目指す必要はなく、自分が楽しめる範囲で取り組むことで、ストレスを感じずに続けることができます。趣味としてのDTMは、リラックスやストレス解消の手段としても有効です。

また、DTMを通じて新しいスキルや知識を身につけることも楽しみの一つです。音楽理論やソフトウェアの使い方、ミキシングやマスタリングなど、学ぶことが多く、自己成長を感じることができます。新しいことを学ぶ喜びを感じながら、少しずつスキルを磨いていきましょう。

さらに、DTMを通じて他の人と交流することも楽しみの一つです。オンラインコミュニティやSNSを活用して、同じ趣味を持つ人と情報を共有し、意見交換をすることで、新しい発見や刺激を得ることができます。仲間と一緒に楽しむことで、DTMの楽しさが倍増します。

最終的には、自分が楽しむことが一番大切です。DTMが趣味で好きなら、それで十分です。他人の評価や意見に左右されず、自分のペースで楽しむことで、長く続けることができます。

DTMでも人と比べたりするとしんどい

DTM（デスクトップミュージック）を楽しむ上で、他人と自分を比較することは避けるべきです。特にSNSやオンラインコミュニティで他の人の作品を見ると、自分のスキルや成果に対して不安や劣等感を感じることがあります。これが「しんどい」と感じる原因の一つです。

まず、音楽は非常に主観的なものであり、全ての人に同じように評価されるわけではありません。自分の作品が他人と比べて劣っていると感じることがあっても、それが必ずしも事実ではありません。音楽の評価は個々の好みによるものであり、自分のスタイルや表現を大切にすることが重要です。

また、他人と比較することでモチベーションが低下し、挫折しやすくなることもあります。特に、プロのアーティストや経験豊富なDTM愛好者と自分を比較すると、自分のスキル不足を痛感し、やる気を失うことがあります。しかし、他人と比較するのではなく、昨日の自分と比較して成長を感じることが大切です。

さらに、他人の成功や成果を見て焦ることなく、自分のペースで進めることが重要です。DTMは長期的なプロジェクトであり、一朝一夕で上達するものではありません。自分の進歩を少しずつ感じながら、楽しむことを忘れずに続けることが大切です。

最終的には、自分が楽しむことが一番大切です。他人の評価や意見に左右されず、自分のペースでDTMを楽しむことで、長く続けることができます。

DTM沼にハマるともうキリがない

DTMは非常に魅力的な趣味ですが、一度ハマると「沼」に陥ることがあります。これは、次々と新しい機材やソフトウェア、プラグインを購入したくなる現象です。DTMの世界は非常に広く、常に新しい技術やツールが登場するため、終わりが見えないと感じることがあります。

まず、DTMを始めるためには基本的な機材が必要ですが、次第により高品質な音を求めて追加の機材やソフトウェアを購入したくなります。例えば、新しいシンセサイザーやエフェクトプラグイン、モニタースピーカーなど、欲しいものが次々と出てきます。これにより、費用がかさみ、経済的な負担が増えることがあります。

また、技術的なスキルを向上させるために多くの時間を費やす必要があります。新しいソフトウェアの使い方を学んだり、音楽理論を深く理解したりするために、膨大な時間と労力が必要です。これにより、他の趣味や生活とのバランスを取るのが難しくなることがあります。

しかし、DTMの「沼」にハマることは、必ずしも悪いことではありません。新しい技術やツールを学ぶことで、自分の音楽制作の幅が広がり、より高品質な作品を作ることができるようになります。また、DTMを通じて得られる達成感や喜びは非常に大きく、自己成長を感じることができます。

最終的には、自分のペースで楽しむことが大切です。無理に新しい機材やソフトウェアを購入するのではなく、今持っているものを最大限に活用し、自分のスキルを磨くことが重要です。

好きとツライは似たものどおし

DTMを続ける中で、「好き」と「ツライ」は表裏一体の関係にあることが多いです。音楽制作が好きだからこそ、時にはツライと感じることもあります。しかし、この「ツライ」経験があるからこそ、成長や達成感を感じることができるのです。

まず、DTMは多くの知識とスキルを必要とするため、学ぶ過程で困難に直面することが多いです。新しいソフトウェアの使い方を覚えたり、音楽理論を理解したりするのは簡単ではありません。しかし、これらの困難を乗り越えることで、自分のスキルが向上し、より高品質な作品を作ることができるようになります。

また、DTMは時間と労力を必要とするため、忙しい日常の中で時間を捻出するのが難しいことがあります。特に、社会人や学生など、他の責任や義務がある人にとっては、DTMに割く時間を見つけるのが大変です。しかし、時間をかけて一つの作品を完成させることで得られる達成感は非常に大きいです。

さらに、他人の評価や意見に左右されることもツライと感じる原因の一つです。自分の作品が思うように評価されないと、自信を失うことがあります。しかし、他人の評価に左右されず、自分が楽しむことを大切にすることで、DTMを続けるモチベーションを保つことができます。

最終的には、「好き」と「ツライ」は共存するものであり、どちらもDTMを続ける上で重要な要素です。困難を乗り越えることで得られる達成感や喜びを感じながら、自分のペースで楽しむことが大切です。

あとは楽曲クオリティを上げて、作って良かった！という成功体験を積み重ねるのも重要ですね。以下にクオリティを高めるのに非常に有効なサービスを紹介しますので、合わせてご覧ください。

プロの編曲サービスは超おすすめ

プロの編曲サービスを利用することは、楽曲制作において非常に有益です。編曲は、楽曲の構成やアレンジを整える重要なプロセスであり、プロの手によって行われることで、楽曲のクオリティが飛躍的に向上します。ここでは、プロの編曲サービスを利用するメリットについて詳しく説明します。

まず、プロの編曲サービスを利用することで、楽曲の完成度が大幅に向上します。プロの編曲者は、音楽理論やアレンジ技術に精通しており、楽曲の構成やサウンドデザインを最適化することができます。これにより、楽曲がより洗練され、リスナーに強い印象を与えることができます。

次に、プロの編曲サービスは、制作の効率を大幅に向上させるツールでもあります。自分で編曲を行う場合、時間と労力がかかることが多いですが、プロに任せることで、その時間を他のクリエイティブな作業に充てることができます。これにより、制作のスピードが向上し、より多くの楽曲を短期間で完成させることができます。

さらに、プロの編曲サービスを利用することで、新たな視点やアイデアを取り入れることができます。自分では思いつかないような斬新なアレンジやサウンドデザインを提案してもらうことで、楽曲の幅が広がり、より多様な表現が可能になります。これにより、楽曲がより魅力的で個性的なものになるでしょう。

プロの編曲サービスは、楽曲制作のクオリティを向上させるだけでなく、制作の効率を高め、新たなアイデアを取り入れるための強力なツールです。自分の楽曲をよりプロフェッショナルなものに仕上げたいと考えている方には、ぜひ利用を検討してみてください。

生演奏が一番の音源！音楽スクールでレベルアップがおすすめ

生演奏は、音楽制作において最もリアルで感情豊かな音源を提供します。音源やプラグインは便利で多機能ですが、生演奏には独特のニュアンスやダイナミクスがあります。これらはデジタル音源では再現しきれない部分が多く、特にライブ感や人間味を求める楽曲には生演奏が最適です。

音楽スクールに通うことで、楽器や演奏、音楽の技術を向上させるだけでなく、音楽理論やリズム感も鍛えることができます。プロの講師から直接指導を受けることで、自己流では気づけない細かなテクニックや表現方法を学ぶことができます。また、他の生徒との交流やバンド活動を通じて、実践的な経験を積むことができるのも大きなメリットです。

さらに、音楽スクールでは最新の機材や設備を利用できることが多く、これにより自宅では難しい高品質な録音や練習が可能になります。例えば、防音室やプロ仕様のドラムセットを使った練習は、自宅での練習とは一線を画す体験となります。これにより、より高いレベルの演奏技術を身につけることができます。ギターやピアノなどについても同様です。高い楽器ほど音楽教室の効果は高まります。

以下に、筆者が厳選しておすすめする音楽スールを紹介します。

リアルでの音楽体験も、さまざまなチャンスにつながるので、ぜひご検討ください。

DTMやめとけと言われる理由と対策

というわけでまとめます。

• 音楽が好きでアイデアを形にしたい人に向いている
• 技術的な挑戦を楽しむ人に向いている
• クリエイティブな作業が好きな人に向いている
• 自己表現を大切にする人に向いている
• 初心者は最初の数ヶ月で挫折しやすい
• 継続的に学ぶことでスキルが向上する
• 目標を設定し小さな成功体験を積むことが重要
• 初期投資が高い
• 学ぶべき知識が多い
• 曲を完成させるまでに時間がかかる
• パソコンに苦手意識があると厳しい
• 思ったように曲が作れないことがある
• 費用を分散させることで初期費用を抑えられる
• 他人と比較せず自分のペースで進めることが大切
• 新しい技術やツールを学ぶことで成長できる

正直やめとけって趣味はたくさんありますよ。カメラもゴルフもそうですし、パチンコなんかのギャンブルもそうです。続かないとやっぱりね、やめとけばよかったなーってなりますよね。けれど、やめてしまう理由って、目的意識が高ければ高いほどなんじゃないかなあ。

もっと、音楽やることを楽しんだ方がいいんじゃないかって思うんよなあ。