作曲のやり方｜初心者が知るべき基本ステップ

「作曲のやり方を学びたいけれど、何から手をつければ良いかわからない…」そんな初心者の方へ。

作曲初心者はいったい何から始めるべきか、また初心者が作曲をする手順とはどういうものか、悩んでいませんか？この記事では、小学生や中学生でも理解しやすい作曲のやり方から、作曲初心者によくありがちな失敗、そして無意識のパクリを避けるコツまで、幅広く解説します。

さらに、楽器が弾けなくても作曲できる人はいるのか、作曲にはスマホとパソコンどっちがいいのか、便利な作曲初心者向けアプリやスマホでの作曲の仕方、本格的なDTMの始め方といった具体的な疑問にも丁寧にお答えします。

プロの作曲家は1曲いくらぐらいするのか、といった少し専門的な情報もご紹介しますので、ぜひ最後までご覧ください。

• 作曲初心者がまず知るべき基本的な手順
• スマホやアプリを使った具体的な作曲方法
• 作曲でよくある失敗とその注意点
• 小学生から大人まで役立つ作曲のコツ

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作曲のやり方で初心者が知るべき基本

• 作曲初心者は何から始めるべき？
• 初心者が作曲をする基本的な手順は？
• 楽器が弾けなくても作曲できる？
• 作曲はスマホとパソコンどっちがいい？
• 作曲初心者にありがちな失敗パターン

作曲初心者は何から始めるべき？

作曲を始めたいと思っても、目の前に無限の可能性が広がっているようで、どこから一歩を踏み出せば良いか迷ってしまうのは当然のことです。大切なのは、最初から完璧な一曲を作ろうと意気込みすぎないことです。

まずは、「音楽に触れる時間」を増やすことから始めてみましょう。好きな曲を何度も聴き返し、「なぜこのメロディは心地良いのだろう？」「この曲のどの部分が好きなんだろう？」と分析する癖をつけるのがおすすめです。これが、自分の中に音楽の引き出しを作る第一歩となります。

次に、ごく簡単な実践トレーニングを試してみましょう。例えば、ピアノやギターアプリでコードを一つだけ（例えば「C」）鳴らし続け、その響きに合わせて鼻歌でメロディを口ずさむ「1コード1メロ法」は非常に効果的です。また、使える音を「ド・レ・ミ」の3音だけに絞って短いメロディを作る「3音チャレンジ」も、リズムや休符の重要性を体感できる良い練習になります。

このように、大きな目標を立てるのではなく、遊び感覚で取り組める小さなステップを積み重ねることが、作曲初心者にとって最も重要で、かつ効果的な始め方と言えるでしょう。

初心者が作曲をする基本的な手順は？

作曲には様々なアプローチがありますが、何から手をつけて良いか分からない初心者の方には、決まった手順に沿って進める方法がおすすめです。道筋が決まっていると、途中で迷子になりにくく、一曲を完成させる体験を積みやすくなります。

初心者にとって最も作りやすいとされる順番は、「歌詞 → コード → メロディ」の3ステップです。言葉（歌詞）がメロディやリズムのガイド役となってくれるため、音楽理論の知識が少なくても比較的スムーズに曲の骨格を作ることができます。

この手順の最大のメリットは、各工程で考えることが限定されるため、「何をしていいかわからない」という状態に陥りにくい点です。もちろん、これはあくまで一つの型であり、慣れてきたらメロディから作る「曲先」や、コード進行から作る方法など、自分に合ったスタイルを見つけていくのが良いでしょう。

楽器が弾けなくても作曲できる？

結論から言うと、楽器が全く弾けなくても作曲することは十分に可能です。かつては楽器の演奏技術が作曲の前提条件とされる時代もありましたが、テクノロジーの進化がその常識を大きく変えました。

現代では、スマートフォンアプリやパソコンのDTM（デスクトップミュージック）ソフトを使えば、画面をタップしたりマウスでクリックしたりするだけで、様々な楽器の音を鳴らし、メロディや伴奏を組み立てることができます。特に、iPhoneに標準搭載されている「GarageBand」のような無料かつ高機能なアプリの存在は、作曲のハードルを劇的に下げています。

もちろん、楽器が弾けるに越したことはありません。コードの響きを実際に確かめたり、即興でメロディを試したりできるため、作曲のスピードや幅は格段に広がります。しかし、それは必須スキルではなく、「あれば有利な追加スキル」と捉えるのが良いでしょう。まずは、今あるツールで「曲を完成させる」という成功体験を積むことが何よりも大切です。楽器の練習は、作曲がもっと楽しくなってから始めても全く遅くはありません。

作曲はスマホとパソコンどっちがいい？

作曲を始めるにあたり、「スマートフォンとパソコン、どちらをメイン機材にすべきか？」は多くの方が悩むポイントです。それぞれにメリット・デメリットがあり、どちらが最適かはあなたの目的や環境によって異なります。

ここでは、スマホとパソコンの主な違いを表にまとめてみました。

最終的には、スマホで思いついたメロディを録音し、パソコンで本格的に作り込む、といったように両者を併用するのが最も効率的なスタイルになります。自分の作曲スタイルに合わせて、最適なツールを選んでみてください。

作曲初心者にありがちな失敗パターン

作曲を始めたばかりの頃は、誰もが同じような壁にぶつかりがちです。ここでは、初心者が陥りやすい失敗パターンとその対策を知っておくことで、無駄な遠回りを避け、作曲を長く楽しむためのヒントをお伝えします。

①最初から壮大な曲を作ろうとする

いきなりJ-POPのヒット曲のような、Aメロ・Bメロ・サビ・間奏…と展開する複雑な構成の曲を目指してしまうパターンです。多くの場合、途中でどう繋げば良いか分からなくなり、挫折してしまいます。
対策：まずは「8小節のサビだけ」など、ごく短い単位で完成させることを目標にしましょう。短い曲でも「完成させた」という経験が、次の創作への大きな自信となります。

②アイデアを記録しない

「良いメロディが浮かんだ！」と思っても、「後で思い出せるだろう」と録音やメモを怠り、数時間後には忘れてしまうケースです。名曲のタネは、日常のふとした瞬間に生まれます。
対策：スマートフォンのボイスメモ機能を常に活用しましょう。鼻歌でも何でも、思いついた瞬間に録音する癖をつけることが非常に重要です。

③一つの曲に固執しすぎる

上手くいかない曲に何日も悩み続け、結局「自分には才能がない」と諦めてしまうパターンです。曲作りには、アイデアがスムーズに出る時と、全く出ない時の波があります。
対策：行き詰まったら、その曲は一旦「寝かせておく」勇気を持ちましょう。気分転換に全く新しい曲を作り始めると、意外な発見があったり、後日になって寝かせておいた曲の続きが浮かんだりすることがよくあります。

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作曲のやり方で初心者が抱える疑問

• スマホアプリを使った作曲の仕方
• 作曲初心者がDTMを始めるには？
• 無意識のパクリを防ぐための注意点
• 小中学生向けの作曲のやり方とは？
• プロの作曲家は1曲いくら稼ぐの？

スマホアプリを使った作曲の仕方

スマートフォンを使った作曲は、手軽さと直感的な操作性が最大の魅力です。ここでは、代表的な無料アプリを例に、基本的な作曲の流れを紹介します。

代表的な作曲アプリ

• GarageBand (iOS): iPhone/iPadユーザーならまず試すべき定番アプリ。豊富な楽器の音源と、本格的な録音・編集機能を備えています。
• Medly (iOS/Android): ループ音源をパズルのように組み合わせていくだけで、簡単にプロっぽい楽曲が作れます。音楽理論の知識がなくても楽しめます。
• BandLab (iOS/Android): 作曲機能に加え、SNS機能も充実しており、世界中のユーザーと共同制作したり、作品を共有したりできます。

基本的な作曲の流れ（GarageBandを例に）

1. 楽器（トラック）の選択：アプリを起動し、曲に使いたい楽器（ドラム、ベース、ピアノなど）を選びます。これを「トラック」と呼びます。
2. リズムを打ち込む：まず、曲の土台となるドラムパターンを作成します。画面上のドラムセットをタップするか、あらかじめ用意されたパターンを選びます。
3. コードを打ち込む：次に、ピアノやギターのトラックを選び、コードを打ち込みます。「C→G→Am→F」のような定番進行を配置するだけで、曲の骨格が出来上がります。
4. メロディを打ち込む・録音する：新しいトラックに、主旋律となるメロディを打ち込みます。画面の鍵盤を弾いても良いですし、鼻歌をマイクで録音して、後から音程を修正することも可能です。
5. ミックスする：各楽器の音量バランスを調整し、リバーブ（響き）などのエフェクトをかけて、曲全体の完成度を高めます。

作曲初心者がDTMを始めるには？

DTM（デスクトップミュージック）とは、パソコンを使って音楽を制作することを指します。スマホアプリよりも高度で自由な曲作りが可能で、本格的な楽曲制作を目指すなら避けては通れない道です。

DTMに必要なもの

最低限、以下の4つがあればDTMを始めることができます。

1. パソコン：ある程度のスペック（メモリ8GB以上推奨）が必要です。MacでもWindowsでも構いません。
2. DAWソフト：作曲の中核を担うソフトウェア。「Cubase」「Studio One」「Logic Pro (Mac専用)」などが定番です。無料版や体験版から試すのがおすすめです。
3. ヘッドホン or スピーカー：正確な音をモニターするために必須です。最初は手持ちのものでも構いません。
4. オーディオインターフェース：パソコンにマイクやギターを繋ぎ、高音質で録音したり、スピーカーから音を出したりするための機材です。必須ではありませんが、録音をするなら必要になります。

初心者向けDAWソフトの選び方

DAWソフトは多種多様ですが、初心者は以下の点を基準に選ぶと良いでしょう。

• ユーザーの多さ：利用者が多いソフトは、教則本やネット上の情報が豊富なため、トラブルが起きても自力で解決しやすいです。国内では「Cubase」が最もシェアが高いと言われています。（参照：Sleepfreaks DAWランキング 2025年版）
• 無料版の有無：多くの有料DAWには機能制限版の無料モデルがあります。まずはそれで操作感を試し、自分に合うか確認するのが賢明です。Appleユーザーなら、無料で高機能な「GarageBand」から始め、物足りなくなったら上位版の「Logic Pro」に移行するのも良い流れです。

DTMは初期投資が必要な分、できることの幅が大きく広がります。まずは無料のDAWソフトをインストールして、その無限の可能性に触れてみてください。

無意識のパクリを防ぐための注意点

作曲活動をする上で、著作権の問題は非常に重要です。特に、悪意なく作ってしまった曲が、既存の曲と酷似してしまう「無意識のパクリ（盗作）」は、誰にでも起こりうるリスクと言えます。

まず理解しておくべきなのは、音楽の著作権で主に保護されるのは「メロディ」であるという点です。「C→G→Am→F」のようなありふれたコード進行や、「8ビート」のようなリズムパターン自体には、通常、著作権は発生しません。

無意識のパクリを防ぐための対策

1. 完成した曲は一晩寝かせる：「名曲ができた！」と興奮している時は、客観的な判断が難しいものです。一晩おいて冷静な頭で聴き直すと、「あれ、このメロディ、あの曲に似てるかも？」と気づくことがあります。
2. 第三者に聴いてもらう：自分では気づかなくても、他人が聴けばすぐに類似性を指摘してくれる場合があります。友人や家族など、信頼できる人に聴かせて意見を求めるのは有効な手段です。
3. 多くの音楽を聴き、分析する：自分の中の音楽の引き出しが多ければ多いほど、特定の曲からの影響を無意識に強く受けるリスクを減らせます。様々なジャンルの音楽を聴き、「こういうパターンもあるのか」と知識を蓄えることが、結果的にオリジナリティに繋がります。

意図しないトラブルを避けるためにも、自分の作ったメロディが既存の曲に依拠していないか、常に客観的な視点でチェックする習慣を身につけることが大切です。

小中学生向けの作曲のやり方とは？

小中学生が作曲に挑戦する場合、大人と同じように難しい理論から入る必要は全くありません。何よりも「音楽を作るって楽しい！」と感じることが、才能を伸ばす上で最も重要です。

楽しさを優先する作曲のヒント

• 身近なことを歌詞にする：学校の出来事、好きなゲーム、友達とのこと、部活動など、自分の身の回りにあることをテーマにすると、感情移入しやすく、オリジナリティのある歌詞が生まれます。「かっこいい歌詞を書こう」と気負わず、日記を書くような感覚で言葉を紡いでみましょう。
• スマホアプリを遊び倒す：前述の「GarageBand」や「Medly」のようなアプリは、まるでゲームのような感覚で操作できます。色々な楽器の音を鳴らしたり、ループを組み合わせたりして、「この音とこの音を重ねると面白い！」という発見を楽しみましょう。
• 「3音チャレンジ」を試す：使える音を「ド・ミ・ソ」など3つだけに限定してメロディを作る方法は、シンプルながら非常に奥が深いです。少ない音でいかに表現するかを工夫する過程で、リズム感や構成力が自然と身につきます。

保護者の方は、お子さんが作った曲に対して、技術的な評価をするのではなく、「この歌詞、面白いね」「このリズム、楽しいね」と、まずは良いところを見つけて褒めてあげることが大切です。肯定的なフィードバックが、子供たちの創作意欲をさらに引き出すきっかけとなります。

プロの作曲家は1曲いくら稼ぐの？

作曲を仕事にすることに憧れを持つ方も多いでしょう。プロの作曲家が1曲あたりに得る収入は、その作曲家の知名度や実績、そして仕事の種類によって大きく変動するため一概には言えませんが、いくつかのパターンが存在します。

① 楽曲買取（制作料）

ゲーム音楽やCM、映像作品のBGMなど、著作権ごとクライアント（企業）に譲渡する「買取」形式の仕事です。この場合、作曲家は最初に制作料を受け取りますが、その後の印税は発生しません。

② 著作権印税

アーティストに楽曲を提供し、そのCDが売れたり、ストリーミングで再生されたり、カラオケで歌われたりする度に発生する収入です。これはJASRAC（日本音楽著作権協会）などの管理団体を通じて分配されます。

• CDの印税：一般的に、CD価格の数パーセントを作詞家・作曲家・音楽出版社で分け合います。作曲家の取り分は1%～1.5%程度と言われています。
• ストリーミング・カラオケ印税：1再生・1回歌唱あたりの単価は非常に低い（1円未満～数円程度）ですが、大ヒットすれば莫大な収入に繋がる可能性があります。

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作曲のやり方を学ぶ初心者へ

この記事では、作曲のやり方を学び始めた初心者が抱える様々な疑問について解説してきました。最後に、本記事の要点をリスト形式でまとめます。

• 作曲初心者は完璧を目指さず簡単な練習から始める
• まずは好きな曲を分析して音楽の引き出しを増やす
• 初心者に推奨される手順は歌詞、コード、メロディの順
• テーマやキラーワードを決めると曲の軸がブレにくい
• 楽器が弾けなくてもアプリやDTMソフトで作曲は可能
• 手軽さ重視ならスマホ、本格志向ならパソコンがおすすめ
• アイデアが浮かんだらすぐにボイスメモに録音する癖をつける
• 行き詰まった曲は一旦寝かせて新しい曲に着手する勇気を持つ
• スマホアプリはループ素材を活用すると簡単に曲が作れる
• DTMはDAWソフトとPCがあれば最低限始められる
• DAWソフトはユーザーが多く情報が豊富なものが安心
• 音楽の著作権で主に保護されるのはメロディ
• 短いフレーズでも独創性が高ければ著作権侵害になりうる
• 無意識のパクリは第三者のチェックや時間をおくことで防ぐ
• 小中学生は楽しむことを最優先し身近なテーマで創作する
• プロの収入は買取と印税があり仕事内容で大きく変動する