作曲は何から始める？初心者の疑問を解決する完全ガイド

「作曲に挑戦してみたいけど、何から始めるべきか分からない…」と感じていませんか？

作曲を独学で学ぶなら何から始めればいいですか？という疑問や、作曲初心者なら何から始めるべきかという悩みは、音楽が好きな多くの方が一度は抱えるものです。

作曲のやり方について、特に中学生でも理解できるような分かりやすい情報を探している方もいるでしょう。

実際、作曲は何から始めるかについて、知恵袋のようなQ&Aサイトでも頻繁に質問が寄せられています。この記事では、初心者が作曲をする手順という基本的な問いに答えながら、作曲初心者向けのコード進行の学習法、便利なアプリやDTMソフトの活用法まで、幅広く解説します。

作曲初心者にありがちなことや失敗を避けるためのヒント、DTM作曲をなめるなと言われる理由、そしてDTM初心者は何から手をつければ良いのかも具体的に紹介します。また、参考知識として作曲家は1曲いくらで依頼できるのかといった点にも触れ、あなたの曲作りへの第一歩を力強くサポートします。

作曲を始めるための具体的なステップがわかる
初心者におすすめの学習法やツールがわかる
作曲で挫折しやすいポイントとその対策がわかる
独学で曲作りを楽しむためのヒントが得られる

あなたの「次の一歩」をサポートします

「作曲何から始める」という疑問への答え
作曲何から始めるか決めた後の実践ステップ

「作曲何から始める」という疑問への答え

作曲を独学で学ぶなら何から始めればいいですか？
作曲初心者にありがちなこととは？
初心者が作曲をする基本的な手順を解説
作曲のやり方は中学生でも理解できる
作曲初心者はまずコード進行を覚えよう
作曲何から始めるか知恵袋の意見は？

作曲を独学で学ぶなら何から始めればいいですか？

作曲を独学で始めるなら、いきなり分厚い音楽理論書を開くのではなく、作曲に直接役立つ知識から学ぶことが最も効率的です。多くの方が「勉強は基礎から」と考えますが、音楽理論の全てが曲作りに不可欠というわけではありません。

結論：曲作りの心臓部「コード理論」から学ぼう

作曲の第一歩として最もおすすめなのは、ハーモニーの仕組み、つまり「コード」に関する知識を身につけることです。特に、キー（調）の骨格となる「ダイアトニックコード」とその各コードが持つ役割（機能）を理解することが、挫折しないための鍵となります。

なぜなら、ポップスやロックなど、私たちが普段耳にする多くの楽曲は、このダイアトニックコードを基にしたコード進行で作られているからです。例えば、キーがCメジャー（ハ長調）であれば、使える基本的なコードは7つに絞られます。この7つのコードの組み合わせ方を学ぶだけで、驚くほど簡単に「曲らしい響き」を生み出せるようになります。

このように言うと難しく聞こえるかもしれませんが、これは音を「ドレミ」という絶対的な名前で覚えるのではなく、「I, II, III…」といった相対的な役割（ディグリーネーム）で捉える考え方です。この方法を身につければ、1つのキーで覚えたコード進行の知識を、他の全てのキーに応用できるようになるため、学習効率が飛躍的に向上します。

作曲初心者にありがちなこととは？

作曲に挑戦する多くの初心者が、残念ながら途中で挫折してしまいます。その背景には、いくつかの共通した「ありがちなこと」が存在します。事前にこれらのパターンを知っておくことで、対策を立てることが可能です。

① 準備段階で力尽きてしまう

作曲を始めるには、DAW（作曲ソフト）をパソコンにインストールしたり、必要な機材を揃えたりといった準備が必要です。しかし、この準備の段階で満足してしまい、「明日からやろう」と先延ばしにして、結局何も始められないケースは少なくありません。始める前のハードルを高く設定しすぎないことが大切です。

② いきなり完璧な曲を作ろうとする

初めて作った曲が、プロのアーティストの曲のように素晴らしいものになることは、まずあり得ません。しかし、最初から完璧を求めすぎてしまい、理想と現実のギャップに落ち込んでしまう方が非常に多いです。まずは「ワンコーラスだけ」「8小節だけ」でも良いので、「完成させる」という経験を積むことが重要になります。

注意：音楽理論の沼にハマる

作曲に行き詰まると、「やはり音楽理論の勉強が必要だ」と考えるのは自然なことです。しかし、前述の通り、作曲に直接関係の薄い理論から学び始めると、知識は増えても曲は作れないというジレンマに陥りがちです。理論の勉強が目的になってしまい、本来の「曲を作る」という目標を見失ってしまうのは、最も避けたい挫折パターンの一つです。

これらの「ありがちなこと」は、多くの人が通る道です。大切なのは、最初から高すぎる目標を立てず、楽しみながら少しずつステップアップしていくことだと言えるでしょう。

初心者が作曲をする基本的な手順を解説

作曲には決まった「正解」のルートはありませんが、初心者の方が進めやすい代表的な手順が2つあります。それが「メロディから作る方法」と「コードから作る方法」です。それぞれの特徴を理解し、自分に合ったやり方を見つけるのが良いでしょう。

メロディから作る（メロ先）

鼻歌や頭の中で思い浮かんだメロディを元に作曲を進める方法です。感情やイメージを直感的に表現しやすいのが最大のメリットになります。

メロディを作る：まずは自由にメロディを口ずさんだり、楽器で弾いたりして、スマートフォンのボイスメモなどに録音します。
キーを把握する：作ったメロディがどの音階（キー）に当てはまるかを探します。DAWや楽器で音を確認しながら特定しましょう。
コードを付ける：メロディの響きに合うコード（伴奏）を付けていきます。最初はキーの基本的なコード（ダイアトニックコード）の中から選ぶと失敗が少ないです。

コードから作る（コード先）

先にコード進行（伴奏のパターン）を決めてから、その上にメロディを乗せていく方法です。曲全体の構成や雰囲気をコントロールしやすく、特にポップスなどで広く使われています。

キーを決める：作りたい曲の雰囲気に合わせてキーを選びます。初心者の場合は、シャープやフラットが付かないCメジャー（ハ長調）かAマイナー（イ短調）から始めるのがおすすめです。
コード進行を作る：キーに合ったコードを使い、コード進行を組み立てます。後述する「定番のコード進行」を参考にすると良いでしょう。
メロディを作る：作ったコード進行を繰り返し再生しながら、その響きに合うメロディを歌ったり楽器で弾いたりして探していきます。

どちらの方法が良いということはありません。行き詰まったら、もう一方の方法を試してみるなど、柔軟に使い分けることでアイデアが生まれやすくなります。

作曲のやり方は中学生でも理解できる

「作曲は専門的な知識が必要で難しそう」と感じるかもしれませんが、現代では中学生でも気軽に作曲を楽しめる環境が整っています。高価な機材や難しい理論は、必ずしも最初から必要ではありません。

その最大の理由は、スマートフォンやタブレットで使える無料の作曲アプリの存在です。特にApple製品に標準でインストールされている「GarageBand（ガレージバンド）」は、非常に高機能でありながら直感的に操作できるため、作曲の入門に最適です。

GarageBandのようなアプリには、あらかじめ様々な楽器の音や、叩くだけで本格的なリズムが作れる「バーチャルドラマー」機能などが搭載されています。そのため、楽器が弾けなくても、画面をタップしたり、ブロックを並べたりする感覚で、簡単に伴奏を作ることが可能です。

例えば、まず好きなドラムパターンを選んで、その上に簡単なコードをいくつか配置します。その伴奏をループ再生しながら、鼻歌でメロディを考え、スマホのマイクで録音する。これだけでも立派な作曲の第一歩です！

このように、遊びの延長線上で音楽の仕組みに触れられるのが、現代の作曲の魅力です。まずは難しいことを考えすぎず、アプリを使って音を出す楽しさから体験してみてください。

作曲初心者はまずコード進行を覚えよう

曲の骨格となり、雰囲気を決定づけるのが「コード進行」です。作曲初心者が最初に覚えるべきなのは、世の中のヒット曲で繰り返し使われている「定番」や「王道」と呼ばれるコード進行です。

これらをいくつか知っておくだけで、ゼロからコード進行を考える手間が省け、メロディ作りに集中できます。ここでは、特に有名で使いやすいコード進行をいくつか紹介します。

覚えておくと便利な定番コード進行

コードはキー（調）によって変わりますが、役割を示した「ディグリーネーム」で覚えると応用が効きます。ここではCメジャーキーを例に紹介します。

進行の名前	ディグリーネーム (Cメジャー)	コード進行 (Cメジャー)	雰囲気・特徴
カノン進行	I–V–VIm–IIIm–IV–I–IV–V	C–G–Am–Em–F–C–F–G	壮大で感動的。J-POPの代表的な進行。
王道進行	IV–V–IIIm–VIm	F–G–Em–Am	明るく切ない、まさに王道。サビで多用される。
小室進行	VIm–IV–V–I	Am–F–G–C	切なさと疾走感を両立。ダンスミュージックと相性が良い。
丸の内進行	IVM7-IIIM7-IIm7-IM7	FM7–EM7–Dm7–CM7	おしゃれで都会的な雰囲気。少し大人びた曲に。

もちろん、これが全てではありません。しかし、まずはこれらの進行をDAWやアプリに打ち込んで、響きを確認してみてください。そして、このコード進行に合わせてメロディを乗せる練習をするだけで、作曲の感覚が掴めてくるはずです。

作曲何から始めるか知恵袋の意見は？

「作曲は何から始めるべきか」という疑問は、Yahoo!知恵袋のようなQ&Aサイトでも定番の質問です。そこでは、経験者たちから実に様々なアドバイスが寄せられており、初心者にとって有益なヒントが隠されています。

寄せられる回答には、いくつかの共通した傾向が見られます。

1. 「まず好きな曲をコピー（耳コピ）してみる」

これは非常に多い意見です。好きな曲のメロディやコード進行を真似てみることで、プロがどのようなテクニックを使っているのかを実践的に学べます。曲の構造を理解する上で、最も効果的な練習方法の一つと言えるでしょう。

2. 「理論より先にDAWに触れてみる」

前述の通り、理論先行で挫折する人が多いため、「まずはDAWで音を出して遊んでみよう」という意見も目立ちます。DAWに付属しているループ素材を組み合わせるだけでも曲作りの疑似体験ができ、創作の楽しさを知ることがモチベーションに繋がるという考え方です。

3. 「とにかく最後まで1曲作ってみる」

クオリティは二の次で、まずは短い曲でも良いから「完成」させることの重要性を説く声も多数あります。Aメロ、Bメロ、サビといった一連の流れを作る経験は、大きな自信に繋がります。

これらの意見に共通しているのは、「頭で考えるよりも、まず手を動かしてみること」の重要性です。知恵袋の回答は、完璧な正解というよりは、経験に基づいた多様なアプローチ方法として参考にすると良いでしょう。

作曲何から始めるか決めた後の実践ステップ

作曲初心者こそDTMに挑戦してみよう
DTM初心者は何から準備すればいい？
「DTM作曲をなめるな」と言われる理由
作曲初心者でも使いやすいアプリの選び方

作曲初心者こそDTMに挑戦してみよう

DTM（Desktop Music）とは、パソコンを使って音楽を制作することです。一昔前は専門的な機材が必要でしたが、現在は非常に身近なものになりました。特に、楽器が弾けない、または持っていないという作曲初心者こそ、DTMに挑戦すべきだと言えます。

DTMには、初心者に嬉しいメリットがたくさんあります。

楽器が弾けなくてもOK：マウスで音符を一つずつ入力（打ち込み）すれば、どんな楽器の演奏も再現できます。
多種多様な音色が使える：ピアノやギターはもちろん、オーケストラから最新のシンセサイザーまで、DAWソフト一つで無数の音色を扱えます。
修正が簡単：間違えてもボタン一つで元に戻したり、テンポやキーを後から自由に変更したりできます。これは生演奏の録音にはない大きな利点です。
全ての作業が完結する：作曲、編曲、演奏（打ち込み）、ミックス、マスタリングといった音楽制作の全工程を、パソコン一台で完結させることが可能です。

「DTMって難しそう…」と思うかもしれませんが、心配は無用です。最近のDAWソフトは初心者でも分かりやすいように工夫されています。まずは無料のDAWから試してみて、音を並べる楽しさを体感してみることを強くおすすめします。

DTM初心者は何から準備すればいい？

DTMを始めるにあたり、最低限必要なものと、あると便利なものがあります。最初から全てを完璧に揃える必要はなく、予算に合わせて少しずつ買い足していくのが良いでしょう。

DTM機材リスト

まずは「必須」のものから揃え、必要に応じて「あると便利」な機材を検討してみてください。

機材名	役割	初心者向けアドバイス	分類
パソコン	DTMの心臓部。全ての処理を行う。	ある程度のスペック（CPU、メモリ）が必要。極端に古いモデルでなければ、まずは手持ちのものでOK。	必須
DAWソフト	作曲、録音、編集などを行うメインソフト。	無料のもの（GarageBand, Cakewalk）や、有料ソフトの機能制限版から試すのがおすすめ。	必須
ヘッドホン/スピーカー	音の確認（モニタリング）に使用。	最初は一般的な音楽鑑賞用でも代用可能。正確な音を聴くためにはモニター用が望ましい。	必須
MIDIキーボード	鍵盤で音符を入力する機材。	楽器が弾けなくても、音の確認や打ち込みが格段に楽になる。25鍵盤程度の小型モデルからで十分。	あると便利
オーディオインターフェース	PCと楽器/マイクを繋ぎ、音質を向上させる。	マイク録音（歌やアコギ）をしたい場合に必要。それ以外なら後からでOK。	あると便利

最初は「パソコン」「無料DAW」「手持ちのヘッドホン」の3点だけでもDTMを始めることは可能です。まずは最小限の投資で始めてみて、DTMの楽しさが分かってから、機材のグレードアップを検討するのが賢明な選択です。

「DTM作曲をなめるな」と言われる理由

手軽に始められるDTMですが、一方で「DTM作曲をなめるな」という厳しい言葉を聞くこともあります。これは、DTMが手軽である反面、非常に奥が深く、専門的な知識や技術が求められる領域も存在するためです。初心者が陥りがちな「壁」を知っておきましょう。

1. DAWソフトの操作が複雑

高機能なDAWソフトは、画面に無数のボタンや専門用語が並んでいます。基本的な操作を覚えるだけでも一定の学習時間が必要となり、この段階で挫折してしまうことがあります。

2. 音作り（音色選び）の沼

DAWには膨大な数の音色が内蔵されていますが、多すぎるが故に「どの音色を選べば良いか分からない」という問題に直面します。また、シンセサイザーで一から音を作る「音作り」は、それ自体が非常に専門的な分野です。

3. ミックス・マスタリングの壁

各楽器の音量バランスや定位を調整する「ミックス」、そして曲全体の音圧や質感を整える最終工程「マスタリング」は、楽曲のクオリティを左右する非常に重要な作業です。ここは経験と知識が大きくものを言う領域で、多くの初心者が「自分の曲がプロっぽくならない」と悩む最大の壁と言えるでしょう。

挫折しないための心構え

重要なのは、最初から全ての工程を完璧にこなそうとしないことです。まずは音を並べて曲の形を作る「作曲・編曲」に集中し、ミックスなどは自動化機能を使ったり、プリセットを活用したりするのがおすすめです。一歩ずつ、できることを増やしていく姿勢が大切です。

作曲初心者でも使いやすいアプリの選び方

パソコンを持っていない方や、もっと手軽に作曲を始めたい方には、スマートフォンやタブレットの作曲アプリが最適です。アプリを選ぶ際は、いくつかのポイントを考慮すると良いでしょう。

無料か有料か、対応OS、そして自分のやりたいことに合った機能があるかが主な選択基準になります。ここでは代表的なアプリをいくつか紹介します。

アプリ名	対応OS	価格帯	特徴
GarageBand	iOS / macOS	無料	Apple製品ユーザーならこれ一択。初心者向けでありながらプロも使う高機能さ。
BandLab	iOS / Android / Web	無料	クラウドベースで共同作業も可能。幅広いプラットフォームで使えるのが魅力。
Cubasis LE	iOS / Android	無料（機能制限版）	プロ向けDAW「Cubase」のモバイル版。本格的な機能を体験できる。
FL Studio Mobile	iOS / Android	有料	ダンスミュージックに強いDAWのモバイル版。ステップシーケンサーが直感的。

アプリを選ぶ際は、まず無料のアプリから試してみるのが鉄則です。特に「GarageBand」や「BandLab」は、無料とは思えないほど機能が充実しており、作曲の基本を学ぶには十分すぎるほどです。操作感やデザインの好みもあるため、いくつか実際に触ってみて、自分にしっくりくるアプリを見つけるのが良いでしょう。

まとめ：作曲何から始めるか悩むより行動が大切

この記事では、作曲を何から始めるべきか悩んでいる初心者の方に向けて、具体的なステップや学習法、ツールの選び方などを解説しました。最後に、本記事の要点をまとめます。

作曲の独学は音楽理論の全てではなくコード理論から始めるのが効率的
ダイアトニックコードとディグリーネームの理解が上達の鍵
作曲初心者は完璧を目指さずまず一曲完成させる経験が重要
代表的な作曲手順にはメロディから作る「メロ先」がある
もう一つの手順としてコードから作る「コード先」がある
中学生でもGarageBandなどの無料アプリで気軽に作曲は可能
定番のコード進行を覚えると曲作りのハードルが下がる
カノン進行や王道進行は多くのヒット曲で使われている
知恵袋では「好きな曲のコピー」を勧める意見が多い
DTMは楽器が弾けない初心者にとって強力なツールになる
DTMを始めるにはPC、DAW、ヘッドホンが最低限必要
DTMは奥が深くミックスなどが挫折のポイントになりやすい
作曲アプリは無料のGarageBandやBandLabから試すのがおすすめ
重要なのは頭で悩むよりもまず音を出して楽しむこと
少しずつ知識と技術を増やしていく姿勢が挫折を防ぐ