マイクのAT2020を徹底解説！DTM初心者の曲作り指南

こんにちは。DTM-play運営のDTMtarouです。

「頭の中で鳴っているあのメロディを、形にしてみたい」「自分の歌声を、もっとプロっぽく録音してみたい」

そんな熱い思いを胸に、いざ機材を探し始めると、必ずと言っていいほど目にする名前がありますよね。そう、オーディオテクニカのコンデンサーマイクに関する情報です。特に、初めての本格的な機材としてマイクのAT2020を検討している方は非常に多いと思います。

しかし、いざ買おうと思うと、様々な疑問が湧いてきませんか？例えば、実際の音質はどうなのか、USBモデルとの比較はどうすればいいのか。そして、マイク単体だけではなく、アームやスタンドはどのような基準で選べばいいのか。さらには、ノイズを防ぐためのポップガードやショックマウントは本当に必要なのか、いざ機材を接続しても音が出ない時の設定や使い方は初心者でも大丈夫なのか、といった不安があるはずです。

専門用語ばかりが並ぶネットの情報に振り回されて、結局何を買ってどう始めればいいのか分からなくなってしまう。そのお気持ち、痛いほどよくわかります。私もかつては、専門用語の壁にぶつかって何度も挫折しかけたただの音楽好きでしたから。

大丈夫です。この記事は、そんなかつての私と同じように、情熱はあるけれど道に迷っているあなたのための羅針盤です。世界標準とも言えるこの定番マイクの本当の実力から、絶対に失敗しない周辺機材の選び方、そして最終的な目標である「あなただけのオリジナル曲を完成させる」までの道のりを、良いところも悪いところも隠さず、本音で熱く語っていきます。

• 世界中で愛用されるAT2020のリアルな音質特性と、実際の現場での使い勝手
• マイクの性能を120%引き出すための周辺機器（アーム、スタンド、ポップガード等）の選び方
• 初心者がつまずきやすい「音が出ない」トラブルの原因と具体的な解決策
• マイクを手に入れた後、挫折せずにオリジナル曲を完成させるための最短ロードマップ

定番マイクのAT2020を徹底解説

さて、まずは皆さんが一番気になっているであろう、マイク本体のお話から始めていきましょう。ネットを開けば「初心者ならとりあえずコレを買え！」と必ずおすすめされるこのマイク。累計販売数が200万本を突破するという、音響機器としては異例中の異例とも言える大ヒットを記録しているのには、明確な理由があります。ここでは、そのスペックの裏側にある本当の魅力と、使う上で知っておくべき弱点について、私の実体験を交えながら徹底的に解剖していきます。

リアルな音質と実際のレビュー

マイクを選ぶ上で一番大事なのは、何と言っても「音質」ですよね。どんなにデザインがかっこよくても、値段が安くても、録れた音がペラペラだったらテンションは上がりません。

結論から言うと、このマイクの音質は「1万円台という価格からは信じられないほど、フラットで抜けが良い」です。

コンデンサーマイクというのは、ライブハウスのボーカルが持っているようなダイナミックマイクとは構造が根本的に異なります。音の振動を電気に変える仕組みが非常に繊細で、薄い膜（ダイアフラム）に電気を帯びさせて音を拾うため、息遣いや部屋の空気感まで克明に捉えることができるんです。本機は「バックエレクトレット・コンデンサー型」という方式を採用しており、非常に広い周波数特性を持っています。

実際にボーカルやアコースティックギターを録音してみると、オーディオテクニカの伝統とも言える「原音に忠実なキャラクター」をしっかりと感じることができます。変に低音が強調されたり、高音がキンキンと痛かったりすることがなく、とても自然です。それでいて、中域から高域にかけての「声の通りやすさ（プレゼンス帯域）」がわずかに持ち上がっているような絶妙なチューニングがされています。これによって、オケ（伴奏）の中でボーカルが埋もれず、スッと前に出てきてくれるんですよね。ミックスダウンの時に、イコライザー（音質を調整するエフェクター）で必死に加工しなくても、録ったそのままである程度「サマ」になる。これが、多くのクリエイターから絶大な支持を集めている最大の理由かなと思います。

さらに特筆すべきは、メーカー公式の仕様（出典：オーディオテクニカ公式サイト『AT2020』）にも記載されている通り、「最大入力音圧レベルが144 dB SPL」という、モンスター級の打たれ強さを持っていることです。144 dBというのは、ジェット機のエンジン音を間近で聞くレベルの爆音です。つまり、あなたが「歌ってみた」のサビで感情を爆発させて大声を出しても、あるいはドラムのシンバルの近くにマイクを置いても、マイク内部で音が割れてしまう（クリッピングする）ことがほとんどないんです。この安心感は、テイクを重ねる上で本当に心強いですよ。

必要な周辺機器と正しい接続方法

「よし、マイクの良さはわかった！ポチろう！」と思った方、ちょっと待ってください。XLR接続タイプのコンデンサーマイクは、買ってきたマイクをそのままパソコンやスマホのイヤホンジャックに挿しても、絶対に音は出ません。

コンデンサーマイクを機能させるためには、システムとしていくつかの周辺機器を正しく連携させる必要があります。ここは初心者の方が最もつまずきやすいポイントなので、じっくり解説しますね。

まず絶対に必要になるのが、「オーディオインターフェイス」という魔法の箱です。これは、マイクが拾ったアナログの音声信号を、パソコンが理解できるデジタルのデータに変換してくれる最重要機材です。同時に、パソコンからの音をヘッドホンやスピーカーに高音質で出力する役割も担っています。

そして、コンデンサーマイクを動かすための絶対条件が「ファンタム電源（+48V）」です。コンデンサーマイクは内部に電気を蓄えたり、微小な信号を増幅させたりするための回路が入っており、その回路を動かすために直流48ボルトの電気を外部から送ってあげなければならないんです。オーディオインターフェイスには、このファンタム電源を送る機能が備わっています（一部の安価すぎる製品にはついていないこともあるので要注意です）。

オーディオインターフェイスの選び方ですが、定番中の定番として「Focusrite Scarlett Solo」や「STEINBERG UR22C」、「YAMAHA AG03」あたりを選んでおけば間違いありません。これらは世界中で使われており、音質も安定性も抜群です。

次に必要なのが「XLRバランスケーブル」です。マイクとオーディオインターフェイスを繋ぐためのケーブルですね。両端が3本ピンになっているものです。ここで絶対にケチってはいけません。安いケーブルだとノイズが乗ったり、最悪の場合はファンタム電源が正しく供給されなかったりします。オーディオテクニカ純正のケーブルや、放送業界の標準である「CANARE（カナレ）」などの高品質なケーブルを選ぶことを強くおすすめします。

アームやスタンドの最適な選び方

無事にマイクとパソコンが繋がったら、次はマイクをどこに設置するかという問題です。実は、付属している硬いプラスチックのスタンドマウント（AT8466）をそのまま短い卓上スタンドなどに付けて机の上に置くのは、あまりおすすめしません。

なぜなら、口とマイクの距離が離れすぎてしまうからです。距離が離れると、声を大きく録るためにオーディオインターフェイスのボリューム（ゲイン）を上げなければなりません。すると、声だけでなく部屋の反響音（お風呂場のような響き）や、キーボードのタイピング音などのノイズまで一緒に増幅されてしまい、素人っぽいモコモコした音源になってしまうんです。

これを解決する最強のアイテムが「マイクアーム（ブームアーム）」です。デスクの端にクランプで固定し、空中の自由な位置にマイクを持ってこられるアレです。YouTubeのゲーム実況者などがよく使っていますよね。

マイクアームを使えば、マイクを口元の至近距離（オンマイク）まで引き寄せることができます。これにより、ゲインを下げても声だけをクリアに拾うことができ、劇的に音質（S/N比）が向上します。また、マイクを逆さに吊るすように設置すれば、パソコンのモニターを遮らず、手元の作業スペースも広々と使えるので一石二鳥です。

※価格は時期により変動します。最新の正確な情報は公式サイトや販売店をご確認ください。

アームを選ぶ時の注意点は、「耐荷重」です。安すぎるアームは、マイク本体＋ケーブル＋ショックマウント等の重さに耐えきれず、時間が経つとだんだん下がってきてしまうことが多いです。最低でも数千円以上の、関節部分の作りがしっかりしたものを選びましょう。

もし、弾き語りをするために立って歌いたい場合や、机のない部屋で録音したい場合は、床置きの「ブーム型マイクスタンド」が必要です。定番は「TAMA MS205」などの重厚なモデル。スタンド選びのコツは、とにかく「台座が重いこと」です。軽いスタンドは、マイクの重みで簡単に転倒し、大切な機材を破壊する原因になります。

ノイズを防ぐポップガードの重要性

マイクアームを手に入れて、「さあ、いざ録音！」と歌い始めたあなたが次に直面する絶望。それが「ポップノイズ」です。

「パピプペポ」や「バビブベボ」といった破裂音を発音する時、口からは強い空気の塊（呼気）が飛び出します。この風圧が、コンデンサーマイクの薄いダイアフラムに直接ぶつかると、「ボフッ！」「ドスッ！」という非常に不快な低音のノイズが発生してしまいます。これをポップノイズ（吹かれ）と呼びます。一度録音されてしまったポップノイズを後から編集で綺麗に取り除くのは、プロでも至難の業です。

この悲劇を防ぐための必須アイテムが「ポップガード（ポップフィルター）」です。ボーカル録音をしているアーティストの映像で、マイクの前に金魚すくいのポイのような丸い網が置いてあるのを見たことがありませんか？あれです。

ポップガードは、声の音波はそのまま通しつつ、風圧だけを分散・カットしてくれる魔法のフィルターです。コンデンサーマイクでボーカルやナレーションを録るなら、「絶対に、何が何でも必要な機材」だと断言します。

一般的なグースネック型（金属の曲がる棒の先に網がついているタイプ）の安いものもありますが、個人的に強くおすすめしたいのは、オーディオテクニカ純正の専用ポップフィルター「AT8175」です。これはマイクのヘッド部分に直接カポッと被せるタイプで、とにかくスタイリッシュ。アーム型のポップガードのように場所を取らず、歌っている時に視界の邪魔になりません。

さらに、ノイズ対策でもう一つ重要なのが「ショックマウント」です。付属のプラスチックマウントで机に固定していると、タイピングの振動や足でリズムを取った時の床の揺れがマイクにダイレクトに伝わり、ゴロゴロという「構造伝播ノイズ」が入ってしまいます。これを防ぐために、ゴムやサスペンションでマイクを空中に浮かせる「ショックマウント（純正ならAT8458aなど）」を導入すると、プロレベルの極めてクリーンな環境を手に入れることができます。

音が出ない時の原因とトラブル対策

機材は完璧に揃えた。マイクスタンドも立てた。しかし、パソコンの録音ソフト（DAW）を開いて声を出しても、メーターがピクリとも動かない。音が出ない……。

この「音が出ないパニック」は、DTMを始めた人の99%が通る道です。故障を疑う前に、まずは落ち着いて以下のポイントを確認してください。ほぼ確実に、どれかの設定ミスが原因です。

ここで、機材を壊さないための極めて重要なルールをお伝えします。

ファンタム電源のスイッチをON/OFFする時や、ケーブルを抜き差しする時は、必ずオーディオインターフェイスの入力ゲインと、ヘッドホン・スピーカーのボリュームを「ゼロ（最小）」に絞ってください。

これを怠ると、48Vという高い電圧が急激に切り替わるショックで、「バチコーン！！」という凄まじいポップノイズがスピーカーやヘッドホンから鳴り響きます。これは機材を一発で破壊する恐れがあるだけでなく、耳の鼓膜に深刻なダメージを与える危険性があります。また、電源をOFFにした後もマイク内部に電気が残っているため、10秒ほど待ってからケーブルを抜く癖をつけましょう。

※健康や安全に関わる操作です。最終的な判断や正しい使用方法は、必ず製品の公式マニュアルや専門家にご相談ください。

上位機種や他社マイクとの違いを比較

ここまで読んで、「やっぱり定番はすごいな」と思った一方で、「もう少し予算を足せば、もっと良いモデルが買えるのでは？」と気になっている方もいると思います。機材沼へようこそ。その直感は正しいです。

オーディオテクニカの同シリーズや、競合他社の同価格帯モデルとの比較をしておきましょう。自分にとって「何が必要で、何が不要か」を見極めるための材料にしてください。

※価格は時期や店舗により異なります。正確な情報は公式サイト等をご確認ください。

この中で、私がもし今から買い直すとして、予算が数千円許すのであれば、間違いなく「AT2035」をおすすめします。なぜなら、マイク本体のノイズレベルが低い（S/N比が良い）だけでなく、振動ノイズを防ぐ「ショックマウント」が最初から箱に入っているからです。AT2020を買って後から数千円出してショックマウントを買い足すくらいなら、最初からAT2035を買ってしまった方が、トータルコストが安くつき、かつ音質も上のランクのものが手に入ります。これは非常に論理的で賢い投資だと言えます。

ちなみに、USBケーブルで直接パソコンに繋げる「AT2020USB+」や「AT2020USB-X」という派生モデルもあります。オーディオインターフェイスを買わなくて済むので、ゲーム実況や雑談配信メインの方には最高に便利です。しかし、将来的に音楽制作ソフト（DAW）を使って本格的な作曲・ミックスをしたいと考えているなら、音の遅延（レイテンシー）などの制約が出てくるため、拡張性のあるXLR接続モデルを選ぶことを強く推奨します。

マイクのAT2020で作曲を始めよう

さて、ここまでマイクの選び方や周辺機材、接続の注意点について、かなりマニアックに熱弁してきました。しかし、少し深呼吸して原点に立ち返ってみましょう。

あなたがマイクを買おうと思った本当の理由は、「マイクを眺めるため」ではないはずです。「自分の声を録音したい」「弾き語りを配信したい」、そして何より「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい」からではないでしょうか。

マイクは、あなたのインスピレーションを世界に解き放つための「入り口」に過ぎません。本当にワクワクするのは、そのマイクを使って、誰も聴いたことのない音楽をゼロから生み出していく作業です。ここからは、機材を揃えたあなたが、いかにして挫折することなく音楽制作（DTM）の世界へ飛び込み、名曲を完成させるかという「ロードマップ」についてお話ししていきます。

機材が揃ったらオリジナル曲作りへ

マイクとオーディオインターフェイスが手元に揃い、音が出るようになったら、もうあなたは立派なクリエイターの入り口に立っています。

DAWソフト（CubaseやLogic、Studio Oneなど）の録音ボタンを押し、マイクに向かって最初のメロディを歌ってみる。あるいは、アコースティックギターのコードを鳴らしてみる。もしMacユーザーでどのソフトを使うか迷っているなら、初心者も安心！GarageBand（ガレージバンド）の使い方やGarageBandの曲作り完全ガイド【初心者向け】の記事でも解説している通り、無料で使えるGarageBandから始めてみるのも一つの手です。画面上に波形が記録され、それを再生した時のあの感動。自分の出していた音が、立派な「作品のパーツ」になった瞬間です。あの震えるような喜びは、何度経験しても色褪せることはありません。

「でも、自分は楽器が弾けないし、楽譜も読めないから作曲なんて無理かも……」

そう思っている方も多いでしょう。安心してください。現代の音楽制作、つまりDTM（デスクトップ・ミュージック）においては、楽器の演奏スキルや読譜力は「必須」ではありません。マウスをクリックして音符を配置していくだけで、オーケストラからEDMのシンセサイザーまで、どんな音でも鳴らすことができますし、後々MIDIキーボードを導入すれば作業スピードは劇的に上がります。鍵盤数で迷った際は、MIDIキーボードの鍵盤数おすすめは？失敗しない選び方の記事もぜひ参考にしてみてください。大切なのは、「こんな音楽が作りたい」というあなたの情熱とイメージだけです。

とはいえ、何もない荒野に一人で放り出されても、どこへ向かって歩けばいいか分かりませんよね。「機材は揃えたけど、結局何から手をつけていいか分からず、マイクがオブジェになっている」という悲劇を避けるために、私が執筆した完全ガイドを用意しています。具体的なステップを知りたい方は、ぜひこちらの記事に進んでください。

▶ DTM初心者が劇的に成長する「機材選び×プロの環境」完全ガイド

挫折しないためのパソコン選び

オリジナル曲を作る上で、マイクやオーディオインターフェイスと同じくらい、いや、それ以上にあなたの命運を握っている機材があります。それが、すべての処理を行う「パソコン（PC）」です。

DTMにおいて、パソコンはまさに「心臓部」です。ここで予算をケチってスペック不足のパソコンを選んでしまうと、いざ曲作りが佳境に入った時に「音がプツプツ途切れる」「ソフトが重すぎてフリーズする」「せっかくの録音データが消えた」といった、発狂するレベルのストレスを抱えることになります。

DTM用のパソコン選びは、大きく分けて「Mac」か「Windows（BTOパソコン）」の2択になります。それぞれの特徴を簡単におさらいしましょう。

WindowsのBTOを選ぶ際、DTM特化として私が激推ししているのが「サイコム（Sycom）」というメーカーの静音モデルです。パソコンのファンが「ブォー」とうるさいと、せっかく良いマイクを買ってもそのノイズを全部拾ってしまいますからね。プロの音楽家も御用達の静音性は、レコーディング環境において絶大な威力を発揮します。

パソコン選びのより深い詳細や推奨スペックについては、先ほどご紹介した完全ガイド記事内で徹底的に解説していますので、購入前に必ずチェックしてください。

プロから直接学ぶ音楽教室のメリット

さあ、ハイスペックなパソコンを手に入れ、マイクもインターフェイスも完璧。これで名曲が生まれる準備は整いました。

……しかし、ここに最大の落とし穴が待っています。

機材（ハードウェア）は最高のものが揃っても、それを操作するあなた自身のスキル（ソフトウェア）がインストールされていなければ、ただの「高価な箱」になってしまうのです。

「YouTubeを見れば、無料で使い方の解説動画がたくさんあるじゃん」

確かにその通りです。今の時代、情報はネットに溢れています。しかし、私の経験上、「とりあえず機材だけ買って、YouTubeを見ながら完全な独学で頑張ろうとした初心者の約9割は、1曲も完成させられないまま数ヶ月で挫折します」。

なぜか？独学には、「分からないことが分からない」という致命的な罠があるからです。

ネットの情報は断片的すぎます。「あなたが今作ろうとしているジャンル」にピンポイントで役立つ情報を見つけるまでに、膨大な時間がかかります。そして何より恐ろしいのが、エラーが起きた時です。「あれ、設定通りにやったのに音が出ないぞ」「ノイズが消えない」……こうしたトラブルが起きた時、自分の環境特有の原因を突き止められず、誰にも質問できずに心が折れてしまうのです。また、自分で作った曲を聴いて「なんかダサいけど、どこをどう直せばいいのか分からない」という壁にも必ずぶつかります。

この「独学の迷路」を最短距離で抜け出し、挫折のループから脱出する唯一にして最強の方法。それが、「音楽教室（DTMスクール）で、プロから直接指導を受けること」です。

数ヶ月間だけでいいんです。初期段階でプロから正しい知識をインストールしてもらうだけで、独学で何年も迷う時間を一気にショートカットできます。

高価な機材に何万円も投資するのも大事ですが、最も利回りが高く、一生モノの財産になるのは「あなた自身のスキルへの投資」です。

「じゃあ、どこの教室がいいの？」と迷った方に、私が自信を持っておすすめするのが「椿音楽教室」です。

椿音楽教室は、DTM初心者が挫折せずに成長できる環境が完璧に整っています。国内外の有名音大出身者やプロの現場で活躍する講師陣が揃っており、操作方法だけでなく、本質的な音楽理論まで学べます。何より素晴らしいのが、「自分と音楽性や性格が合う先生」が見つかるまで、何度でも無料で体験レッスンを受けられるという点です。これは他社にはない圧倒的な強みです。

都内200ヶ所以上のスタジオだけでなく、自宅からのオンラインレッスンにも対応しているので、マイクをセットした自宅の環境をそのまま見てもらいながら指導を受けることも可能です。大手よりもリーズナブルな価格設定なのも嬉しいポイントですね。

※教室のサービス内容や料金、体験レッスンの条件等は変更される場合があります。正確な情報は必ず椿音楽教室の公式サイトをご確認ください。

マイクのAT2020で最高の音楽制作を

いかがでしたでしょうか。長々と熱く語ってしまいましたが、ここまで読んでくださったあなたは、もう立派な音楽クリエイターとしての心構えができています。

オーディオテクニカという信頼のブランドが誇るこの定番マイクは、あなたの情熱や、言葉にできない感情を、限りなく透明な「音」として世界に届けてくれる素晴らしい相棒になるはずです。正しい周辺機材を選び、正しい設定で繋げば、今まで聴いたことのないようなプロフェッショナルな自分の声に出会えることをお約束します。

しかし、忘れないでください。マイクを買うことはゴールではありません。そこから始まる、あなただけのオリジナル曲を生み出す旅こそが、本当のスタートです。

独学で道に迷い、せっかくの機材をホコリまみれにしてしまうのはあまりにももったいない。「自分に合った最適な機材を手に入れ、初期段階でプロのノウハウを吸収して一気に駆け上がる」。これが、あなたが最速で名曲を生み出し、音楽を一生の趣味や仕事にしていくための、最も確実なロードマップです。

「何から手をつけていいか分からない」「自分のやりたいジャンルに合っているか不安」と一人で悩む時間は終わりです。まずは勇気を出して、音楽教室の無料体験でプロの講師に直接相談してみてください。その一歩が、あなたの人生を劇的に変える「音楽家」としての第一歩になるはずです。

さあ、マイクのAT2020と共に、あなただけの素晴らしい音楽の世界へ飛び込んでいきましょう！あなたの作る曲が聴ける日を、心から楽しみにしています。