こんにちは。
DTM-play運営者のDTMtarouです。
ネットで色々な情報を検索していると、意外な繋がりを見つけて驚くことがありますよね。
特に、有名なゲームの楽曲提供について調べていると、ある特定の音楽学校の名前が浮かび上がってくることがあります。
今回は、jbg音楽院と太鼓の達人について、ウィキペディアには載っていない深い関係性を解説していきます。
動画サイトでよく見かける神譜面や、全国大会で使われるような高難易度な曲が、実はどのようにして生まれているのか気になりませんか。
DTMを学んで作曲コンペに参加し、自分の曲がゲームに採用されるという夢のようなルートが実際に存在しているのです。
この記事を読めば、人気ゲームの裏側で活躍するクリエイターたちの実態がわかりますよ。
これからDTMを始めてみたいという方にとっても、モチベーションがグッと上がる内容になっています。
それでは、さっそく詳しく見ていきましょう。
- jbg音楽院から太鼓の達人へ提供された楽曲の実績
- ウィキペディアに記載されていないクリエイターの活躍
- 全国大会やプレイ動画で楽曲がどのように評価されているか
- 未経験からDTMを学んでゲーム音楽を作るための具体的な一歩
太鼓の達人の動画や全国大会と、jbg音楽院のウィキペディアの関係
ここでは、国民的な人気ゲームと、そこへ楽曲を提供し続ける音楽スクールの知られざる関係について深掘りしていきます。
ネット上の事典だけでは見えてこない、熱い制作の裏側をご紹介しますね。
jbg音楽院のDTM作曲コンペの実績
ゲームセンターや家庭用ゲーム機で大人気の太鼓の達人ですが、そのオリジナル楽曲の多くが、ある特定のコンペから生まれていることをご存知でしょうか。
実は、JBG音楽院というスクールの受講生や修了生に向けて、独自の楽曲コンペティションが開催されているのです。
これは一般的な外部委託とは違い、学校とゲーム会社が強力にタッグを組んだ特別なエコシステムだと言えます。
生徒たちは、プロが求める厳しい条件やゲーム特有の仕様を学びながら、実践的な曲作りに挑戦しています。
そして、これまでに延べ300人近いクリエイターたちが、このコンペを通じて素晴らしい楽曲を世に送り出してきました。
まさに、未来のゲーム音楽クリエイターの登竜門となっているわけですね。
コンペでは、BPMの指定やループ処理など、実際のゲームプレイを想定した細かい要求がされるそうです。
現場のリアルな空気を味わえるのは、実践的なスクールならではの強みですね。
太鼓の達人の隠し曲とごほうび曲
採用された楽曲は、ただゲーム内に収録されるだけではありません。
中には、特定の条件を満たさないと遊べない「隠し曲」や「ごほうび曲」として扱われるものもあるんです。
例えば、Wii U版のゲームでは、熱心にプレイし続けた人だけが解禁できる特別な曲として設定されたりします。
これは、プレイヤーのモチベーションを高めるための、ゲームデザインの根幹に関わる重要なポジションを任されているということです。
バナパスポートカードなどを使って遊ぶことで解放される仕組みは、プレイヤーの攻略意欲を大いに刺激しますよね。
自分が作った曲が、プレイヤーにとっての「特別なご褒美」になるなんて、作曲家冥利に尽きると思いませんか。
セガールなどのクリエイター陣
ここで、実際に楽曲を提供しているクリエイターの方々に少し注目してみましょう。
例えば、「ロボットロケンロー☆」を手掛けたセガール氏や、「うさぎのしっぽ」の益田舞氏などが有名です。
彼らは単に作曲や編曲をするだけでなく、作詞からギター演奏、さらには自らボーカルを務めるなど、マルチな才能を発揮しています。
JBG音楽院のカリキュラムが、いかに多様な表現力を育てているかがよくわかりますね。
様々なジャンルの曲を作り上げるスキルは、プロとして長く活躍するためにとても重要です。
ロック調からポップス、童話のような世界観まで、幅広いジャンルに対応できるクリエイターが育っています。
これは、基礎から応用までを網羅したしっかりとした教育の成果だと言えるでしょう。
サウンドトラックりんごあめの魅力
ゲーム内で愛された楽曲たちは、やがて公式のサウンドトラックとしても発売されます。
特に『りんごあめ』というポップ＆ビビッドなテーマのアルバムには、JBG音楽院出身者の楽曲が多数収録されています。
ゲームのBGMという枠を超えて、一つの音楽作品としてファンに購入され、聴き込まれているのは本当にすごいことです。
サウンドトラックに自分の曲がクレジットされる喜びは、言葉では言い表せないほどだと思います。
CDや配信でたくさんの人に音楽を届けられるのは、作曲家にとって大きな目標の一つですよね。
全国大会課題曲LOVE戦!!の凄さ
提供された楽曲のクオリティの高さを証明する、さらに驚くべき事実があります。
それは、JBG音楽院の修了生であるLV.4氏が手掛けた「LOVE戦!!」という楽曲が、世界規模の公式大会の課題曲に選ばれたことです。
「世界一決定戦2021」の課題曲になるということは、その曲がプレイヤーの限界を引き出す最高峰の難易度と完成度を持っていると認められた証です。
ポップな曲だけでなく、こうした競技シーンの最前線で通用するハードな楽曲も生み出せるのが、このスクールの凄さですね。
過酷なリズム構成や圧倒的なノーツ密度を計算して作曲する能力は、一朝一夕に身につくものではありません。
eスポーツ化する音ゲー界隈
近年、音楽ゲームは単なる遊びから「eスポーツ」としての側面を強く持つようになりました。
トッププレイヤーたちがしのぎを削る大会では、人間の限界に挑むような超高難易度の曲が次々と求められています。
複雑な変拍子や高速BPMなど、現代の音ゲーは作曲家に対する要求レベルも桁違いに上がっています。
そんなインフレ化する環境の中でも、第一線で採用される楽曲を作り続けられる教育システムは本当に貴重です。
プロの世界の厳しい基準をクリアできる本物の技術が、そこでは教えられているのだと思います。
jbg音楽院のウィキペディアにない太鼓の達人の全国大会動画の魅力
ここからは、プレイヤーたちがどのように楽曲を楽しんでいるか、そして皆さんがどうやって作曲の世界へ足を踏み入れれば良いかをお話しします。
動画文化と音楽制作のスタートラインについて、一緒に見ていきましょう。
動画で見る神譜面と全良プレイ
YouTubeなどの動画サイトで音ゲーのプレイ動画を見たことがある方も多いと思います。
特に「ドンダー」と呼ばれる熱心なプレイヤーたちによる「全良（全て最高判定で叩くこと）」の動画は、見ていて本当に気持ちが良いですよね。
JBG音楽院から提供された楽曲も、こうした動画コミュニティで愛され、日夜研究の対象になっています。
キック音やシンバル音が完璧にノーツとシンクロしている譜面は「神譜面」と呼ばれ、高く評価されます。
作曲者がゲームとしてのインタラクティブな快感を計算し尽くしているからこそ、プレイヤーを熱狂させることができるのです。
ただ良い曲を書くだけでなく、遊ぶ人の気持ちを考えた曲作りが求められているんですね。
益田舞など多様な楽曲提供者
先ほども少し触れましたが、益田舞氏をはじめとする多様なクリエイターたちがこの環境から羽ばたいています。
彼らがどのようなコースで学び、どうやってスキルを磨いてきたのかは、これから音楽を志す人にとって非常に参考になるはずです。
ウィキペディアのような一般的な事典サイトには、こうした個別のクリエイターの詳しい歩みや、コンペの熱気までは記載されていません。
だからこそ、実際にゲームをプレイしたり、提供された楽曲のリストを追ったりすることで、その本当の価値が見えてくるのだと思います。
数多くの実績が、未来のクリエイターたちに勇気を与えてくれています。
DTMを学ぶメリットとカリキュラム
では、なぜ特定のスクールからこれほど多くのプロが生まれるのでしょうか。
その秘密は、世界標準の音楽制作カリキュラムと、「集団授業」という独特のスタイルにあります。
音楽理論やDTMの操作だけでなく、プロの現場で必須となるディレクションへの対応力や、仲間とのコミュニケーション能力も同時に鍛えられるのです。
同じ志を持つライバルたちと切磋琢磨できる環境は、独学ではなかなか得られない大きなメリットですよね。
プロの現場と同じレベルでミキシングなどを学べる環境が、採用率の高さに直結しているのだと思います。
本気でプロを目指すなら、実績のある環境に身を置くことも一つの手です。
以下のリンクから、多くのゲーム音楽クリエイターを輩出しているスクールの詳細を確認できますので、興味がある方はぜひチェックしてみてください。
作曲未経験から始めるDTM
「自分もあんな風にゲームで流れる曲を作ってみたいけれど、未経験だから無理かも……」と悩んでいる方もいるかもしれません。
でも、安心してください。
現在第一線で活躍しているクリエイターたちも、最初はみんな初心者だったのです。
パソコンとソフトさえあれば、今は誰でも自宅で本格的な音楽制作を始められる素晴らしい時代です。
まずは難しく考えず、音を鳴らして楽しむところからスタートしてみてはいかがでしょうか。
少しずつ機材を揃えたり、ソフトの使い方を覚えたりしていく過程も、DTMの大きな魅力の一つですよ。
「何から手をつければいいか分からない！」という方へ。
DTMを始めるために必要な機材選びから、曲作りの基礎知識まで、初心者の方が迷わずに進めるための情報をすべてまとめた完全ロードマップをご用意しました。
これから本気で音楽制作を楽しみたい方は、ぜひこちらの記事を読んで、作曲の世界へ飛び込んでみてくださいね！
自作の曲をゲームで流す方法
自作の曲を世に出す方法は、今や一つではありません。
スクールのコンペに参加する王道ルートはもちろんですが、個人でインディーゲームの開発者に楽曲を提供したり、動画サイトで発表したりする道もあります。
大切なのは、まず「一曲を最後まで作り上げる」という経験を積むことです。
完成した曲を誰かに聴いてもらい、フィードバックをもらうことで、あなたの技術は確実に磨かれていきます。
いつかあなたの作った曲が、日本中のゲームセンターで鳴り響く日が来るかもしれませんよ。
夢に向かって、今日から少しずつ手を動かしてみましょう。
まとめ：jbg音楽院、太鼓の達人、ウィキペディア、動画、全国大会の総括
今回は、jbg音楽院と太鼓の達人の深いつながりを中心に、ウィキペディアには載っていない動画や全国大会での熱い盛り上がりについて解説してきました。
何気なく遊んでいるゲームの裏側には、クリエイターたちの情熱と、それを支える素晴らしい教育の仕組みがあることがお分かりいただけたかと思います。
コンペを通じてプロへと成長していく姿は、音楽を愛するすべての人にとって大きな刺激になりますよね。
もしあなたも音楽を作ってみたいと思ったら、ぜひDTMの世界に足を踏み入れてみてください。
最初は分からないことだらけでも、一つずつ学んでいけば必ず形になります。
なお、スクールのカリキュラムや入学に関する費用などの正確な情報は、必ずご自身で公式サイト等をご確認ください。
最終的なご判断は、ご自身の目標に合わせて慎重に行っていただくようお願いいたします。
あなたの音楽ライフが、より豊かで楽しいものになることを心から応援しています。
最後までお読みいただき、本当にありがとうございました。
コメント